「物的記憶：漫遊者劇場」沉浸式體驗上線

今(109)年受到疫情影響，各大博物館參觀人次下滑，對於博物館經營面而言，是危機也是轉機。許多博物館推出線上開放平台，透過網路即可在家一指盡覽展覽內容。而新北市政府文化局轄屬4大博物館突破創新，進行藝術性的嘗試，首度與第18屆台新藝術獎得獎者「再拒劇團」合作，推出「物的記憶：漫遊者劇場」線上博物館體驗計畫，將展覽故事用另外一種方式，說給你(妳)聽。

本計畫創製全新概念的「線上地圖」，打破以往單向資訊型閱覽模式，創造互動沉浸式體驗。在網站裡，民眾可以自由選擇如何認識一座博物館及周邊地景風貌，或許是一段「聲音」地景，又或是一個「文本」敘事或一段「影像」紀錄，由三種敘事所堆疊出的情境，是博物館的另一種觀看方式。這些體驗，都從「物件」出發，因為物件承載了記憶，是時間流動的證據，透過物件連結到地方歷史、文化與生活樣貌。

本次計畫結合鶯歌陶瓷博物館、十三行博物館、淡水古蹟博物館及黃金博物館的特色及周邊景觀，帶出鶯歌、八里、淡水及瑞芳的生活風貌。唯有在一個安靜片刻，戴上耳機，懷抱著不設限的自由心境，方能遙遊指間，自在享受其中樂趣。

「再拒劇團」近年來嘗試多元型態的跨域表演模式，透過深入的田野調查，挖掘故事，使歷史不再沉睡，而是活生生地再次透過另一種方式，活在人們的心中。本計畫由「再拒劇團」藝術總監黃思農主持及策劃，邀請吳俊輝、陳雅柔、黃亭瑋、曾韻方、蔣韜、謝杰廷等多位藝術創作者，從四座場館的特性及在地情感為起點，透過音樂、聲音、影像、文字等多種形式進行創作，現在就打開網站，開始體驗吧！(網址連結：https://mattermemory.tw )

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由文化部所屬國立國父紀念館主辦的「金華秋色－浯洲五誼彩墨畫聯展」自10月17日起至10月28日止，在該館2樓文華軒藝廊精彩展出，今（17）日下午2時30分舉行開幕式。出席開幕活動貴賓包括金門縣副縣長黃怡凱、金門文化局局長許正芳、臺灣金門同鄉會總會長楊維居及創會會長李台山先生、展出藝術家及國父紀念館梁永斐館長等近百餘人共襄盛舉。
 
國父紀念館梁永斐館長於開幕式致詞表示金門和國父紀念館具有深厚的淵源，是國父紀念館和縣市辦理文化交流最頻繁的地方之一。金門不僅是好山、好水、好景、好人情、好熱情、好古蹟，更是藝術家密度最高的地方。此外，金門也是文學家的殿堂。近年來，金門積極舉辦了很多國際的展覽，金門的文化在全體縣民的努力下，其成果是國人有目共睹的。金門人的精神就像是國父革命的精神一樣，尚未成功絶不放棄努力。五位藝術家的展出各具特色，其中楊誠國在退休後，還努力不懈的到杭州中國美術學院學習畫作，徐心富畫了已故藝術家李奇茂大師的畫像，足見其有情有義，令人感動，5位各有專長，展出的作品豐富動人。
    
金門縣副縣長黃怡凱在致詞表示非常感動，遠在高雄的臺灣金門同鄉會總會總會長楊維居及前任創會會長李台山等鄉親們，從臺灣各個角落，熱情的來到現場參與盛會。感佩參展的5位藝術家們退而不休的精神，於耳順之年仍為藝術創作，希望民眾於觀賞作品後，能造訪金門的古蹟、僑樓、體驗金門的文化，也期待有更多的臺灣藝術家前往金門創作，與在地的藝術家互相切磋及交流。感謝國父紀念國提供優質的展場，讓浯洲的五位藝術家走出島鄉，步入大都會，邁入更開闊的藝術世界，完成一場美好的藝文交流。
 
臺灣金門同鄉會總會創會會長李台山先生解釋，「金華秋色」展覽就是在秋天裡展出金門最具特色的畫。金門自古至今人文薈萃，最能代表金門的是藝術家，他們為金門文化深耕，默默用心將金門光彩留給子孫。
 
參展藝術家代表楊誠國理事長致感謝詞時表示參展的5位畫家，因曾先後走赴杭州中國美術學院學習進修，聆聴教誨，以臨古為尚，探究傳統筆墨奧秘，冀望能入出古今，走出一條屬於自己的創作之路。5位畫家的風格面貌，各具特色:楊誠國深入傳統，師法古人不遺餘力，筆墨秀潤，意境脫俗。洪明燦徜徉山海，以自然為師 ，畫通古法且能呼應時代氣息。徐心富筆墨放逸，設色大方，於人物的造形動態，頗有創發。吳宗陵沉酣書道，以書寫之筆墨傳神畫意，表現文人畫特質。黃瑞珠以其女性的細膩心思，觀照身邊的花草景物，作品閒適優雅。
                             
感嘆生命的短暫，藝術的無窮盡，這幾位畫家們以有限的生命追無際涯的藝術，雖創作過程艱辛，時而困乏，但也因此燃起創作生命的光與熱，使作品充滿著一股生命力，與觀眾引起共鳴。相關資訊請逕上國立國父紀念館全球資訊網網站www.yatsen.gov.tw查詢，或電洽該館服務臺(02) 27588008分機545、546。

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本次十月展出「大未來林舍畫廊秋季聯展」，精選畫廊長期合作代理藝術家陳界仁、郭維國、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙，結集兩岸藝術菁英近期精彩創作。

陳界仁《為觀想「流變」而作－ 》創作計畫，是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中，想像在生產一個圖像的同時，也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」，而無論它會「流變」成何種圖像，在這「以幻解幻」的觀想過程中，或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。

郭維國作品畫面中，藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色，這些角色們或抽象、或具象、或寫實，在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏，而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性，也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。

另一方面，劉時棟作為一圖像採集者，持續細觀日常生活物件的肌理本質，運用風格化的複合媒材、拼貼技法，體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品，將當代生活中不被記憶的物件，再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。

近年，空間成為賴九岑作品的走向主導，而多年來做為對象物的玩具則主次交換，但不變的是，在其卡漫表象之下，那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性，使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化，呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。

申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材，以一種近似書寫方式的細膩技法，日復一日，透過顏料塗繪、堆疊與造型，融合西方繪畫的材質與技法，表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品，可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。

王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後，將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻，但表徵的並非美好的永恆性，而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法，破壞了畫面的完整性，不僅暗示了欲望殘缺的本質，也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。

黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪，以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡，將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現，更多時候是描繪片段裡的感知訊息，經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉，甚至數百倍的影像放大，以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗，成為一種時間之外的存在。

而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中，可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央，這如肖像畫般的構圖，經過其獨特的詮釋方式，勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態，有時，它是在漫漫長夜中，火焰般生長的竹筍；有時，它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫，比詩歌嚴謹，比繪畫自由，並在詩與畫的縫隙中，成為另一種詩畫寓言。

展期｜2020.10.17-11.21
地點｜台北市東豐街16號1樓

書法如何展現世界風？桃園市立美術館辦理「書藝同行—橫山書法藝術館文化平權系列活動」之「書寫世界風~新住民書藝工作坊成果展」於109年10月16日至11月1日假桃園市新住民文化會館展出，展現多元族群參與書藝工作坊後的書寫創作成果，帶領觀者感受書藝與文化底蘊融合的豐富趣味，期能讓觀者進一步認識書法多元的藝術之美。

「書寫世界風~新住民書藝工作坊成果展」，邀請書藝家周志平、黃伯思、陳柏伩擔任工作坊講師，以深入淺出的方式介紹世界各地的書寫性藝術，從中國書法、韓國書藝、日本書道到越南喃字，帶領新住民和新住民子女認識書法的傳統與創新，展現結合文化底蘊的書藝多樣創作形態趣味。

本展以工作坊中多元主題分區展現，成果包含以甲骨文書寫個人生肖、圖文並茂的節慶彩繪、集體書寫千字文、融入米羅畫風的大篆造形團扇及金墨顏料結合藍色宣紙等多元媒材書寫創作，透過不同群體一同參與這場跨世代、跨族群的書藝群眾運動，體驗多種書寫創作形式的樂趣，讓書法文化融入生活。
 
「書寫世界風~新住民書藝工作坊成果展」於10月16日至11月1日假桃園市新住民文化會館3樓文化空間展出。詳細資訊請至桃園市立美術館官網(https://tmofa.tycg.gov.tw/)或橫山書藝館臉書(https://www.facebook.com/tmofa.hcac)查詢。

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Show me the Monet
《給我看莫內》

莫內名畫的現代叛逆狂想班克斯顛覆印象派經典之作
10月21日蘇富比拍賣直播「現代/當代藝術」矚目登場
（估價：3,000,000–5,000,000英鎊）

自1997年起，走過四分之一世紀的《高雄獎》，作為台灣最具指標性的藝術大獎之一，秉持開放、多元與進步的理念，鼓勵新世代創作者在藝術實踐上持續創新。高雄市立美術館第25屆《2021高雄獎》維持「初審分類、複審不分類」的機制，讓各領域藝術創作同台競獎，激盪多元對話──「高雄獎」首獎3位得主將各獲獎金50萬元；五大創作類項各取「優選獎」1位，獎金10萬元；「入選獎」數名，每位可得獎金3萬元。而長期支持《高雄獎》的何創時書法藝術文教基金會則為書法、篆刻類作品提供「何創時書法篆刻類特別獎」1名，獎金10 萬元。《2021高雄獎》自即(15)日起徵件至11月29日，歡迎藝術創作者踴躍報名參賽！

分類機制開放創新，反映當代創作發展趨勢
藝術實踐反映著時代脈絡，考量當代藝術的跨領域創作特質，並同時關照個別藝術領域的創作語彙，高雄市立美術館近年將《高雄獎》大幅改制並調整為五大創作類項，取消具中華民國國籍之參賽條件、歡迎長期在臺居住之藝術創作者報名，2020年首次採實名參賽制，並於複審階段開放評審委員與參賽者的直接對話，讓創作者得以充分說明參賽作品之創作理念。本屆《2021高雄獎》更針對創作類項進行更明確精要之說明，五大類項分別為：

• 書寫性暨書畫藝術（傳統書畫類項或具有書寫特徵、對書寫性媒介進行開放創新之創作）；
• 繪畫性暨版次藝術（以平面媒介或對繪畫性內容進行探索與操作之創作）；
• 空間性藝術（以雕塑、立體、裝置或其他具空間表現特徵之創作）；
• 影像暨科技媒體藝術（運用靜態、動態影像、聲音、數位或各式科技媒體，對媒體性與科技性媒介具創新表現與探索之創作）；
• 計畫型暨跨領域藝術（包含身體、表演、事件、參與式與計畫型態。計畫型之創作應提供計畫書及文件等相關資料，以2018年1月1日後完成之創作為限）。

全新改造後的展覽場域，與國際特展同台展出
高美館今年6月起進行館體修繕與機能升級，營造更加當代的藝術氛圍與場域，將於2021年春季重新開放，以嶄新的面貌與大眾見面；屆時，《2021高雄獎》將作為高美館四樓展覽空間啟用之首展，提供入圍本屆高雄獎之創作者全新的展示空間。與此同時，年度特展《黑盒．幻魅於形－湯尼．奧斯勒》亦在一樓盛大展出，希冀國際與在地相遇在高美館，創造與世界脈動接軌的藝文盛事，並期推動大眾對於當代藝術的深入理解。

《2021 高雄獎》凡持有在臺居住證明者皆可參賽，每位參賽者可自由選定單一類項參賽，為完整呈現創作概念，創作理念書寫則以1000字為限；參賽平面作品所佔空間長度需為8公尺以內，空間作品則不超過10坪。欲參賽者需於2020年10月15日（週四）至11 月29 日（週日）期間至高雄獎報名網站完成線上報名，徵件簡章可於高美館服務台索取或至高雄獎報名網站下載：http://awards.kmfa.gov.tw/。

http://sc.piee.pw/wgfvc

公共藝術是新北市的收藏品，散佈在車站，捷運、市府大樓、市民廣場、學校甚至大漢溪畔，最好的方式就是透過慢步輕旅來探索及收藏公共藝術的美感。新北市文化局推出「公共藝術輕旅行」系列活動，首推3條建議路線-板橋府中線、鶯歌三峽線及三重蘆洲線，並由深耕於公共藝術領域的專家學者和長於創作的藝術家領隊，透過慢步走讀、捷運走乘的方式感受新北城市意象。其中板橋府中線，從環狀線板橋站出發，探索與倫敦、巴黎接軌的車站公共藝術，並帶領民眾觀察採集城市色彩所帶來的視覺感受。此外，參與民眾現場可取得公共藝術小地圖。本次活動3條路線，共3梯次即日起開始報名。

新北市文化局龔雅雯局長說欣賞藝術品不是只有美術館或博物館，在任何時間都可以透過漫步走讀，發掘城市中隨處可見的公共藝術。本次優先推出的3條輕旅路線，分別是板橋府中、鶯歌三峽及三重蘆洲等路線，加上周邊步行可到的距離共有近百件公共藝術可探索收藏。路線中值得收藏的是環狀線板橋站丹尼爾•布倫的《思映之間》，他的作品同時在世界知名的倫敦地鐵圖騰漢廳路站及巴黎皇家公園廣場看到，讓新北的公共藝術跟國際接軌。此外在新北藝術重鎮鶯歌三峽地區，除了2022年預定落成的新北美術館外，陶博館、三鶯之心及台北大學等都可說是大型公共藝術園區。希望透過公共藝術輕旅行的帶動，讓城市藝術與美學融入民眾日常休閒與生活。

本次活動三條路線，分別為10月18日板橋府中線，將由褚瑞基老師帶領民眾認識從環狀線板橋站國際大師丹尼爾•布倫《思映之間》到板橋車站內近20件的公共藝術作品。10月24日三重蘆洲線由藝術家黃沛瀅帶領，從捷運蘆洲站內美國著名光雕藝術家雷•金的作品《舞之羽》，搭乘捷運到徐匯中學站的《回憶蘆洲---蘆荻泛月》，沿途經過碧華布街，再到碧華國小《依於仁游於藝》。10月31日鶯歌三峽線再由褚瑞基老師領隊，從台北大學12件公共藝術作品出發，途中經過美國國家設計獎得主塞爾吉奧•佩萊羅尼等的作品，還可以到鶯歌陶瓷博物館來場陶藝創作。每場活動以20個人為限，報名要快！邀請身邊的你跟我們一起透過慢步輕旅來探索公共藝術。報名資訊請洽「新北市文化局」及「板橋435藝文特區」臉書專頁。

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文化部所屬國立新竹生活美學館舉辦之109年「璞玉發光-全國藝術行銷活動」得獎者作品聯展，展覽第二站於10月14日移師至國立彰化生活美學館第三展覽室展出。現場展出十二位得獎者作品共36件，今年最高獎項「璞玉獎」5位由林芷吟、胡在晴、陳錦忠、林庭立、蔡名璨獲獎，「入選」為林惠玲、陳美如、鍾復榮、胡崴翔、呂宗憲、潘嘉泠與陳泓元7位。

「璞玉發光-全國藝術行銷活動」是持續行銷新銳藝術家的美術比賽，讓具有未來性之潛力藝術家能增加作品曝光度與達到個人行銷。年度徵件作品以平面繪畫作品為主，今年度獲獎藝術家，創作題材呼應時事，並在媒材上嘗試創新與突破。展覽現場也播放5位璞玉獎得主專訪影片，從影片中也可一窺創作的想法與歷程。

今年得獎者作品中提出許多記憶、資產保存的議題，也描繪現實生活樣貌等主題。作品能夠契合時代脈動，又利用創新手法進行創作。得獎者林芷吟、潘嘉泠、林庭立與林惠玲都留意歷史記憶與老屋等遺跡的消逝與時代刻痕，欲藉作品留存這些將消失的景象。而胡在晴、蔡名璨、陳錦忠與胡崴翔則融古貫今，將現代生活的感受與意念放入看似傳統的繪畫型態中，但實際上又非傳統形式的內容。可看出今年得獎藝術家創作時兼顧古今議題並記錄現況的意念。

在國立彰化生活美學館的展出是今年得獎作品的最後展出，展期自10月14日起至11月8日。請大家把握這次展期前往欣賞，有各界大眾的支持也是鼓勵藝術家持續創作的原動力!相關活動資訊及影片花絮可至「璞玉發光」活動官網（https://artlight.nhclac.gov.tw）和「璞玉發光」FB官方粉絲團查詢。

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臺南市政府文化局在鹽水推動「月之美術館計畫」，除持續進行常置作品設置、更定期推出藝文沙龍講座、居民共創工作坊、體驗共創營隊等，透過各項美學教育推廣，讓多元藝術持續在鹽水創意激盪。而月之美術館重要據點「月津故事館」1樓也規劃成支持年輕藝術家藝術創作的展覽空間，並從即日起展出首檔徵件申請展，由曾經參與月津港燈節徵件入選的年輕創作者張哲瑋呈獻〈愛情難道是被月光薰陶了嗎－張哲瑋個展〉，歡迎民眾踴躍參觀！

臺南市政府文化局自2019年啟動「月之美術館計畫」，將位於鹽水中正路上「月津故事館」規劃為推廣基地，除具備微型藝文展覽空間，並兼具遊客服務、諮詢功能，也作為藝術家辦理工作坊、講座的藝文交流場域。故事館的展覽空間除於7、8月陸續登場2檔在地藝術攝影工作者的〈神經－陳禹霖攝影展〉、〈鐵線橋－陳瑩如攝影展〉外，月美營運團隊－禹禹藝術工作室更從今年5月起首度針對年輕藝術創作者進行展覽申請徵選計畫，迄7月底截止共計收得14件展覽提案，經評選計入選8件展覽申請，內容涵蓋平面、裝置、新媒體等多元媒材，投件者有創作歷程豐富，至國外參展經驗的藝術創作者、也有香港藝術家、大學講師甚至是從學校畢業不久的社會新鮮人，希望能藉此空間，讓月之美術館成為新銳藝文創作者展現平台，為鹽水藝文發展持續注入創新活力。

月美的首檔徵件申請展，即是由曾經參與燈節作品徵件入選的年輕創作者張哲瑋展出〈愛情難道是被月光薰陶了嗎〉個展。畢業於南華大學視覺與媒體藝術學系、外型粗曠高大的張哲瑋，因家中開女裝服飾店，對女性輪廓有天生的敏感度，加上自己眼睛因視差產生視覺重疊和殘影線條，因此擅長創作女性人像繪畫，藉線條來詮釋女主角的輪廓，並以畫面分割重疊，讓作品獨具個人風格。此次展出的7幅系列作，呼應月之美術館調性，以月亮照亮下迷濛的氣氛為主軸，透過月光的薰陶，闡述藝術家與作品戀愛的過程，讓每件作品都能讓人彷彿嚐到戀愛甜甜的滋味。本展自即日起至10月25日展出，歡迎市民朋友至月津故事館參觀，更多精彩活動訊息請上「月之美術館」fb粉絲專頁查詢。

https://www.191art.com.tw/news-in.php?page=1&cls=2&id=757

桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）最新一檔特展「像極了怪獸」展出時間為今(109)年10月2日至12月6日，特於10月8日下午3時00分至3時30分舉辦「像極了怪獸」展開幕記者會。此次特展，將展出李小鏡、吳權倫、曾麗娟、林介文、林威丞及黃贊倫等六位藝術家的創作，呈現他們將物種轉化與再詮釋而像極了怪獸的形象表現，並規劃了從作品衍生的三個互動體驗區。

本展以多種面向討論「怪獸」這個多重意義的概念：李小鏡《回歸大海》中那條碩大的魚，長著人的臉孔，是深海的神秘新物種？曾麗娟《童話搖籃-花生子》的花生子彷彿植物又像動物，會是何種生物？吳權倫《你是我的自然》裡的動物有著人類的臉孔，到底是人還是獸？還有黃贊倫《Lolita》那沉睡的犀牛角少女，林介文作品中闖入生活而攪亂一切的《綠恐龍》，以及林威丞《書中自有黃金屋》、《應許之地》、《樂園》中的奇形異獸等……種種活潑、幽默、誇張、浪漫或詭異而猶似怪獸的形象，引人驚訝、讓人好奇。

藝術家透過豐富想像力、象徵性符號與跨物種拼貼，表現所思所想。在許多的信仰、藝術與文學中，例如山海經、歐洲中世紀藝術，以及臺灣民間傳說中，奇誕荒謬、宛如怪獸的生物不勝枚舉，展現了文化豐沛的創造力，也蘊含著層次豐富而多重的意義。但……究竟是誰「像極了怪獸」？是其中的那些奇特的物種，還是人類？抑或是這個世界？藝術家們的作品中，「像極了怪獸」的多元形象，激發著物種的聯想，以及科技發展、現實社會與生態關懷的思考，也擴充了大小朋友對未知世界的想像。

搭配此檔展覽，本館推出相關教推活動： 10/31（六）萬聖節時，邀請到台灣最具代表性的劇場品牌之一「無獨有偶工作室劇團」，舉辦「萬獸派對」活動，歡迎家長與小朋友前來打造創意怪獸服飾與怪獸面具，穿戴上身一同遊行表演。「藝術家駐『館』計劃」結合展覽主題與館內兒童藝術圖書資源，邀請到參展藝術家林威丞於11/7(六)、11/14日(六)，藝術家曾麗娟於11/21(六)前來駐「館」，推出適合親子參與的創作體驗工作坊。「有怪獸」肢體律動課程則請來第20屆國家文藝獎得主姚淑芬總監率領的世紀當代舞團， 於10月、11月推出共4個場次課程：引領小朋友透過想像力幻化成一隻隻怪獸，帶出身體律動的各種可能。

相關展覽及活動 資訊請上桃園市立美術館官網 (https://tmofa.tycg.gov.tw/)或粉絲頁(https://www.facebook.com/tmofa10711/)查詢。

https://www.191art.com.tw/news-in.php?page=1&cls=2&id=756

新北市立美術館落址鶯歌三鶯新生地，目前正馬不停蹄興建中，籌建中的美術館硬體工程雖未完工，但藝術教育推展一刻都不容停歇。美術館藝術行動巴士「ARTGOGO新北美術號」，10、11月將出走八里、淡水地區，接力停駐本市十三行博物館、淡水海關碼頭，邀請民眾一同搭乘ARTGOGO啟動一場奇幻的藝術冒險之旅！

ARTGOGO新北美術號於去(108)年兒藝節首次亮相即深獲民眾好評，本(109)年度ARTGOGO除了到美術館基地所在三鶯地區駐點，也首次「駛入」校園—板橋中山國民小學推廣；下半年更往北出走至八里、淡水，期待將藝術直送更多市民朋友的生活中。

新北市政府文化局局長龔雅雯表示，以「全民美術館」為宗旨的新北市立美術館，肩負關照新北市民需求及藝術多元發展的使命，秉持「軟體先行、在地築基」的理念，持續以「研究典藏」、「展示詮釋」及「教育推廣」三面向累積美術館專業。此外，籌建中的美術館統籌推動跨局處的「三鶯文創整合計畫」，透過在地經營，期待以美術館為核心，串聯周邊藝文廊帶與文化資源，將三鶯地區形塑為北臺灣重要的藝術城鎮。

美術館籌備處主任陳春美說，作為一座全民美術館，兒童藝術教育更是美術館持續努力的面向。由退役公車改造的ARTGOGO新北美術號，透過移地巡迴開啟美術館與大眾的對話，多項遊戲式的互動裝置，除了再現新北前輩藝術家經典作品，另有結合色彩遊戲的「藝術馬賽克」及激發孩童無限想像力與創造力的「動物積木」，引導孩童透過眼睛觀察、動手操作、用心感受，創造生活的美感經驗與樂趣。此外，巡迴期間更推出全程免費的限定版親子藝術工作坊，邀請爸爸媽媽帶著小朋友一起玩藝術!

「ARTGOGO新北美術號」10月16日至11月8日停靠在八里十三行博物館、11月13日至12月6日將移動至淡水海關碼頭，期間每逢週五、六、日開放，體驗時間為10時至17時，參與體驗者就有機會獲得ARTGOGO肥皂紙與棉麻束口袋系列精緻套組等好禮，數量有限，送完為止!新北市富含豐富多元的文化底蘊，不妨利用假日安排一場ARTGOGO巴士體驗與博物館巡禮，再到淡水河岸一覽海岸風情!更多活動訊息請上新北市立美術館官網：https://www.ntmoa.tw/及臉書粉絲專頁查詢。

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在板橋府中地區有著50餘年悠久歷史的黃石市場，今年因應市場重建升級工程，攤商於6月陸續搬遷至中繼市場。435藝術聚落進駐日籍攝影藝術家近藤悟，身為曾居住在板橋府中的臺灣女婿，用相機記錄下黃石市場與周邊街區店家職人的專業身影，訴說頭家們近一甲子的心路歷程與情感，並濃縮成近藤悟攝影鏡頭下的寶藏，黃石市場職人們將在板橋435藝文特區盛大開張！《寶藏 Treasures – 近藤悟攝影展》展期即日起至11月1日。

在日本東京出生及成長的近藤悟，年輕時曾是大企業裡日復一日朝九晚五的白領族。轉換跑道後的新工作喚起他熱愛藝術的靈魂，便毅然決然地前往英國進修，並遇見了來自臺灣的妻子，牽起與臺灣的緣分。近藤悟定居臺灣超過十年，其攝影作品所創下的成就豐碩，包含拍攝花朵綻放姿態的攝影作品─《瞬》奪下SONY世界攝影大賽自然野生類首獎，為首位獲獎的日本攝影家；近期則參與設置於臺北101捷運站的著名公共藝術作品─《相遇時刻》的人像拍攝，在在說明了近藤悟在臺灣攝影界的深厚魅力。

近藤悟的黃石市場人物攝影計畫，拍攝黃石市場及周邊街區共23間在地店家、27位職人與地方人士。這些模特兒們身穿工作服裝、手持獨門商品、工具，將「百工百態」的生活日常，透過全身肖像攝影的詳實光影，在快門一瞬之間細細刻畫出職人專業特色，生鮮攤販如市場老字號「南雅活海鮮」、「風權號牛肉」，老闆們大氣拿出新鮮活魚及溫體牛肉一同入鏡，板橋著名小吃「老曹餛飩」、「林員肉圓」也義氣現身拍攝計畫，更有經典老店「一古堂中藥」、「宏昌西服」及街區中依然盛行至今的挽面師傅們，串接起板橋府中黃石市場既往以來的豐富與多元生活。《寶藏 Treasures – 近藤悟攝影展》精選16幅職人的微笑身影，在435藝文特區開張限定版的「黃石故事市場」，近藤悟的一眼瞬間，讓黃石市場的點滴永流傳！相關資訊歡迎至板橋435藝文特區Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/artzone435/查詢。

桃園市政府文化局近年來重視水彩藝術的發展，2017年起規劃「活水」國際展，邀請多位國際水彩藝術創作者共同參展、交流，2018年起辦理的「水彩的可能」則是以國內藝術家為主，2大水彩展覽皆以雙年展的形式呈現，秉持多元創新之理念，期望透過藝術家之手將平易近人的水彩媒材，以開創性樣貌呈現並推廣到各地，為臺灣水彩扎根更放眼國際。今年「水彩的可能—2020桃園水彩藝術展」邀集國內37位各具特色的藝術家，共計111件不同風格的精心創作，再次探究「水彩」定義的邊界，致力打造成為桃園的藝術品牌。

以新形式、新思維、新觀念為展覽主軸，著重當代視野及實驗性、學術性研究，試圖打破水彩傳統既定印象並探索更多的可能，除了延續展前藝術家研討會，2場於文化局的水彩名家講座，在傳承創新的交流方面，更首創先聲進入校園，4位參展藝術家於展覽前夕在桃園市內壢高中、陽明高中、南崁高中、平鎮高中等4所高中美術班舉辦專場講座，與學生零距離面對面，回響熱烈。
 
本次展覽相關活動多元且豐富，10月8日開展當天上午由本次藝評陶文岳引言進行藝術交流座談，下午則由策展人郭明福在展場為民眾導覽，以饗藝文同好，而自開展翌日（10月9日）起，在文化局展場由陳登景、賴永霖、侯彥廷、蘇同德、姚植傑、張宏彬6位參展藝術家的水彩示範教學，歡迎踴躍參與。

「水彩的可能—2020桃園水彩藝術展」自10月8日起至25日止在桃園市政府文化局第一、二展覽室及2、3樓畫廊展出，邀請喜好水彩藝術的同好們一同開創水彩新視野。

https://www.191art.com.tw/news-in.php?page=1&cls=2&id=753

元代畫壇繪馬巨匠 任仁發《五王醉歸圖》 由上海龍美術館
以 306,551,000 港元高價投得

過百口叫價，歷時逾 75 分鐘 香港蘇富比有史以來歷史最漫長的競投戰
- 遠超高估價 120,000,000 港元 -

- 香港蘇富比歷來最高成交價之中國書畫拍品 -
- 香港蘇富比歷來第二高成交價之藝術品 -
- 2020 年亞洲拍賣最高成交拍品 -

蘇富比 10 月 8 日「中國古代書畫」秋拍圓滿結束，總成交額為 375,649,800 港元。
元代畫壇繪馬巨匠任仁發《五王醉歸圖》 榮膺最高成交拍品，競投歷時 75 分鐘，逾 100 多口叫價，終以 306,551,000 港元高價由上海龍美術館投得，遠超高估價。《五王醉歸圖》同時成為 2020 年亞洲拍賣最高成交價之 拍品，以及香港蘇富比歷來最高成交價的中國書畫拍品。此卷曾為歷代多位頂尖鑒賞家或藏家所藏，早於明代已 被視爲珍稀傑作。明朝中期大臣、詩人、畫家張寧更為本幅提詩，寫道：「青黃赤白紫駁盧 一一盡是千金 駒。」，可見其價值非凡。

蘇富比亞洲區主席、中國藝術品部國際主管及主席仇國仕（Nicolas Chow）表示：「上海龍美術館擁有全球最頂尖 的中國藝術收藏之一，《五王醉歸圖》落戶於此，實在是再適合不過！」

蘇富比亞洲區中國古代書畫部主管左昕陽表示：「本季領銜拍品《五王醉歸圖》不負衆望，拍出亮麗佳績，能把此 藝術鉅作帶到拍場，是我在蘇富比職業生涯中的一大亮點。此卷珍稀無比，收錄於《石渠寶笈》，流傳有序，藝術 水準高超，且品相極佳，今天以高價成交，可謂實至名歸。《五王醉歸圖》在拍賣預展已引來極大哄動，造就了今 天拍場上的精彩競投戰，並終令其成為蘇富比有史以來最高價的中國書畫拍品。」

https://www.191art.com.tw/news-in.php?page=1&cls=2&id=752

https://www.youtube.com/watch?v=yVi1M0TH4io

今年疫情的起伏中，一轉眼已進入下半年，「Photo ONE」專業攝影活動為了回應大眾近年對於攝影相關產業的高度熱情，以及持續活絡影像創作的專業交流，今年度「Photo ONE'20」適度調整規模，特別委由攝影家暨台藝大兼任副教授沈昭良擔任召集人，邀集國內知名藝文相關評論人、學者、藝廊、策展人、創作者、研究者以及出版者，於今年10月23 - 25日（五-日），於台北國際藝術村（TAV）再次登場！規劃系列活動內容將包括「專家面對面（Portfolio Review）」、「攝影市集（Photo Fair）」及「攝影講座（Photo Talk）」。歡迎喜歡攝影與創作的朋友，參與這場難得的交流盛會。
 
「專家面對面」特色活動，活絡影像創作交流
「專家面對面（Portfolio Review）」是「Photo ONE'20」專門為攝影創作者量身打造，最具特色的活動。今年雖然受限於疫情緣故，大會仍邀集國內藝文人士組成專業團隊，與報名的創作者以面對面的方式進行交流。專家領域橫跨學術、展覽、出版、評論、創作、教育、研究、傳媒、市場等範疇，成員包括有藍祖蔚、謝春德、蔡昭儀、劉振祥、黃建亮、陳敬寶、陳佳琦、郭力昕、張照堂、張世倫、姚瑞中、侯淑姿、邱國峻、林樂群、沈昭良、沈伯丞、李威儀、李永適、吳嘉寶、余思穎、王聖閎、王瑞棋（依姓氏筆畫序；詳見附件一）。
 
為維持交流質量，本計畫採報名遴選制，並於日前公告入選名單。為期兩天（10月23至24日）的「專家面對面」活動結束後，將由大會邀集部分專家組成評選小組，從與會創作者中，決選出1名「最佳作品獎（Photo ONE Best Portfolio Review Award）」，並於10月24日（六）傍晚於現場舉行頒獎典禮。自2014年起，藉由專業人士與創作者間的面對面交流，不僅活絡來自台灣和亞洲周邊國家的攝影創作者，與國際專業攝影環境的聯繫，也成功拓展了許多國際展覽和出版的機會。
 
「攝影講座」含多元議題，專家帶領聽眾拓展視野
三日的活動中，也將於10月25日（日），為大家精心規畫四場「攝影講座（Photo Talk）」，針對攝影及相關主題提供深入的分析與介紹。講者與講座內容包括，台北國際藝術村總監 / 台灣藝文空間連線 TASA 協會理事長李曉雯、攝影家暨台灣藝術大學兼任副教授沈昭良、臺灣高等法院花蓮分院法官兼庭長張宏節、藝評人暨攝影史研究者陳佳琦，分別帶來「國際藝術駐村的現況」、「尤金．史密斯與水俁」、「街頭攝影的權益衝突與調和」、「攝影史中的家庭與親密關係」等多元議題（詳見附件二）。
 
各國專業出版社匯集，在「攝影市集」展開跨國淘寶的旅程
除了上述兩場互動式活動（「專家面對面」、「攝影講座」）之外，「攝影市集（Photo Fair）」為回應當今多元豐富的攝影發展趨勢，體現實體「攝影集」無畏於數位風潮，經由專業出版社以及獨立出版路徑的蓬勃現況。除了大會特別規畫的新刊 / 絕版專區，同時邀集來自倫敦、東京、京都、北京、廈門以及國內專精攝影集的出版社、書店、空間和藝廊，其中包括知名的英國出版社Thames & Hudson、日本當代攝影的重要據點 Photographers' Gallery、 東京的冬青社、Place M 畫廊及圖騰柱攝影藝廊、舉辦廈門阿爾勒攝影節的三影堂攝影藝術中心、屢獲木村伊兵衛攝影新人獎肯定的赤赤社，台北部分則有Moom Bookshop、攝影之聲、Lightbox 攝影圖書室、田園城市書店、Avocado 攝影藝術中心，以及來自花蓮的好地下藝術空間、台南的絕版古書店憫堂等（詳見附件三）。
 
參與的出版社除了將在10月24、25日下午，以「幻燈會 （Slideshow）」形式為大家介紹攝影創作與出版經驗，同時也為所有熱愛攝影的朋友，準備了各式珍貴新穎的異國攝影集，且讓攝影集和作品帶領大家橫越2020年疫情所造成的國界藩籬。
 
台灣的美學教育正不斷提升，除了更多人欣賞與親近當代藝術之外，攝影更是一門值得被進一步認識與深入觀看的藝術。希望藉由「Photo ONE’20」這個小型展會的舉辦，一方面延續更為豐富深遠的攝影熱情與憧憬，支持多元多樣的表現與類型，啟動攝影在創作、出版、展覽和收藏環節上的有機循環，同時也讓更多獨特的靈魂被看見。

關於亞太連線藝術有限公司 （Asia Pacific Artlink Co., Ltd.）
亞太連線藝術有限公司（Asia Pacific Artlink Co., Ltd.）成立於2017年，旗下辦理攝影活動「Photo ONE」與飯店型藝術博覽會「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」。近年來對於攝影藝術及相關產業的高度興趣，每年於台北國際藝術村盛大舉辦「Photo ONE」活動，邀請專業評論人、學者、藝廊、策展人、創作者、研究者以及出版者，進行聚焦攝影的深度交流，今年雖因為疫情影響，也將在法令以及安全前提下，調整活動內容與規模，期盼能在2020年的疫情起伏中，持續活絡與打造專業多元的影像交流平台。


「專家面對面計畫（Portfolio Review）」 專家名單：
 
（依姓氏筆畫序）

1. 藍祖蔚 | 國家電影及視聽文化中心董事長/ 資深影評人 | TW
2. 謝春德 | 當代藝術家/當代攝影家 | TW
3. 蔡昭儀 | 國立臺灣美術館研究發展組組長、國家攝影文化中心籌備小組召集 | TW
4. 劉振祥 | 國家兩廳院及雲門舞集專任攝影、國立臺北藝術大學兼任講師| TW
5. 黃建亮 | 台南國際攝影節總策展人 | TW
6. 陳敬寶 | 國立臺北藝術大學兼任講師、2010 日本北海道東川賞 | TW
7. 陳佳琦 | 藝評家 ∕ 攝影史研究者| TW
8. 郭力昕 | 政治大學傳播學院教授兼院長 | TW
9. 張照堂| 資深攝影家 ∕ 文化工作者 | TW
10. 張世倫 | 藝評家 ∕ 攝影研究者 | TW
11. 姚瑞中 | 藝術家、國立臺灣師範大學美術系兼任副教授 | TW
12. 侯淑姿 | 影像藝術家、國立高雄大學工藝與創意設計學系專任副教授 | TW
13. 邱國峻 | 崑山科技大學 視覺傳達設系 專任副教授| TW
14. 林樂群 | 台灣大學新聞研究所兼任副教授 | TW
15. 沈昭良 | Photo ONE 召集人| TW
16. 沈伯丞 | 國立臺北藝術大學美術系兼任助理教授 | TW
17. 李威儀 | 影言社／《攝影之聲》創辦人暨主編 | TW
18. 李永適 | 大石國際文化執行長 / 國家地理雜誌繁體中文版總編輯 | TW
19. 吳嘉寶 | 視丘攝影藝術學院創始人/ 中華攝影教育學會創始人/ 影像訊息讀寫教育創始人 | TW
20. 余思穎 | 臺北市立美術館展覽組組長 | TW
21. 王聖閎 | 藝評人 | TW
22. 王瑞棋| 也趣藝廊負責人| TW

「攝影市集（Photo Fair）」 名單：