191ART 雲端美術館

近年隨著競賽機制與獎勵方式的調整，「臺北美術獎」10年改制有成，逐漸跳脫新秀獎項的形象，成為對青壯世代藝術家的肯定。



「2020臺北美術獎」於12月11日(五)舉行頒獎典禮，13組作品於486件徵件作品中脫穎而出，由張碩尹以作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》榮獲本屆首獎，獲得獎金新臺幣55萬元及於北美館舉辦個展的機會；五組優選獎得主包括李奎壁、許懿婷、朱駿騰、許進源、蒲帥成；七組入選獎為楊立、林羿綺、楊哲一、張致中、曾慶強、林人中、温晉豪。臺北市副市長蔡炳坤亦至典禮現場表達支持，蔡副市長表示：「臺北美術獎改制十年有成，本屆參展作品回應全球關注議題，以藝術創作呈現臺北市作為國際首都多元、開放的特質。所有入選的作品難分軒輊，恭喜13位參展藝術家，你們每一位都獲大家的支持與肯定！」

 

北美館館長林平表示：「今年『臺北美術獎』投件數量特別踴躍，呈現國內藝術創作豐沛的能量。本屆克服疫情挑戰，邀請活躍於藝術生態界面的獨立策展人與國際雜誌編輯擔任國際觀察員，與評審團進行交流，持續增進本獎項參與全球的能動性。此外，在獎項步入下一個十年之際，我們企圖為獎項建構具有辨視度的時代新意象，透過解開白盒子建築的瞬間與鋪天蓋地的光電環境，臺北美術獎敏銳回應當代精神。」

 

首獎張碩尹《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》，紀錄自身在山中居住兩週的生活，並與當地獵人和農民合作，透過半紀錄片的雙頻道錄像及房舍器物的裝置，呈現臺灣自然景觀中三個物種（檳榔樹、山蘇花、非洲大鍋牛）之間的關聯，藝術家試圖以「物」的視角重新觀看人類歷史的軌跡，探討其在政治、經濟、文化結構相互影響下於自然中形塑的共生關係，並嘗試實驗將藝術「技藝」轉化成山間「生存技能」的可能性。

 

5位優選獎中，李奎壁《鑽石夢》以影像、裝置與文本呈現，描述柬埔寨金邊鑽石島近年的發展現況，試圖討論近一世紀以來，新自由主義在帝國主義擴張之下的東南亞新樣貌，並藉由當地殖民史及相關神話，以及辭典編撰的形式，展現當地居民面對錯綜複雜的政經網絡如何與歷史共存之情境；許懿婷《飄浮身體──上牆》為長達60分鐘的行為表演，表演者位於牆面高處不斷嗑食花生、棄擲果與殼，破壞場域的神聖性，伴隨著時間的流動，逐漸成為觀者腳下踩踏的碎屑與粉末；創作者運用女性身體作為表演主體與被觀看客體重疊的視角，試圖在設定的遊戲中，進行對於機制的跨越與省思。

 

朱駿騰《而它來去匆匆》以五頻錄像裝置展現沉浸式的氛圍，透過重慶當地生活的日常片段勾勒出生命流動的情狀，個體的敘事對應沒有目的與終點的情境，猶如轉瞬即逝的影像。作品關注個體面對現實社會集體產生的困頓，以及如何在困境中提煉生命的內在精神性；許進源《海的寓言》系列闡述臺灣面對國際政治角力的命運，以及人民與此對應的荒誕生存狀態。他自從建築產業退休後，帶領過往打拚的工人班底投入影像創作並齊力築起拍攝場景，作品試圖揭示徘徊於工業社會邊緣的異樣形體；蒲帥成《辦公室有蟲──系統小疣》系列為其近年來經過與社會體制衝撞後的產物，包含三篇短篇故事與三件動力影像裝置，當中以非線性、非時間性的多重隱喻，呈現個體穿梭於系統、群體間的轉移與變化。

 

本屆參賽作品平面類佔總數45%、立體類佔總數17%、影音複合媒體類佔22%，其他類別佔16%。評審團指出：「本屆入選者類型和年紀相當多元，我們觀察到議題關注相當龐大，且涉及錯綜的史地政治，以及權力之於環境、身體、性別與觀看之運作。同時，入選作品也顯示台灣藝術社群在田野調查、檔案考古和身體實踐上充滿能量。另外，13件中有近半數具有臨場與紀錄的行為表演、音樂及舞蹈，呈現出近年表演性在當代藝術中受到重視。首獎張碩尹的影像裝置，顯示出創作者對於作品與空間的關係具有極強的詮釋能力，此計畫最終展現出藝術家優越的表現與統整能力。另外，蒲帥成與許進源則為當代藝術帶來了生猛、直觀與幽默特質，逆勢而為的創作態度令人尤為驚喜，楊立以反美學的畫風表達對於繪畫應從當代藝術中脫離的論述立場，亦發人深省。今年送件作品數量龐大，創作成熟度高，並可見到檔案熱潮未歇，對殖民歷史的探討與對社會體制反思更盛的趨勢。」

 

「臺北美術獎 - 觀眾票選獎」鼓勵觀眾多方參與，票選活動即日起至2021年1月31日止，凡參與者將有機會獲得「2020臺北美術獎」出版品及美術館衍生商品，詳情請至官網（www.tfam.museum）或臉書粉絲專頁查詢。





臺北市立美術館林平館長致詞



臺北市副市長蔡炳坤致詞

「2020臺北美術獎」評審代表黃建宏致詞



臺北市副市長蔡炳坤(左)頒發「2020臺北美術獎」首獎講座予得獎藝術家張碩尹(右)



臺北市副市長蔡炳坤(左二)、臺北市立美術館林平館長(右一)、評審團代表黃建宏(左一)及「2020 臺北美術獎」首獎張碩尹(右二)合影



臺北市副市長蔡炳坤、臺北市立美術館林平館長、評審團代表黃建宏及「2020臺北美術獎」13位參展藝術家合影



(藝文報報新聞發佈)





本屆評審團委員：

黃建宏（主席）、吳介祥、陳崑鋒、彭弘智、蘇匯宇、余思穎、陳慧盈

 

勇於創新，靈活求變

創造卓越佳績

 

亞洲區2020年累計拍賣總額

高達72億港元

- 超越其他國際拍賣行 -

- 市場佔有率較主要競爭對手高出18% -

- 現場拍賣之拍品平均成交價為過去五年最高 -

- 包攬香港全年最高成交拍品頭三位-

- 穩據亞洲區西方藝術拍賣領導地位 -

- 亞洲藏家帶動全球拍賣業績 -

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網上專場拍賣，傲領同儕

成交額飆升440%

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數碼革新，提升客戶參與度及擴大接觸面

蘇富比開創之全球直播拍賣形式引入香港

數碼及社交平台共錄得200萬人次觀看

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私人洽購創新高

臺灣自然景觀雕刻的一代大師張敬，睽違30年後再度來到臺中舉辦個展，12月12日起至12月30日在大墩文化中心大墩藝廊（一）舉辦「震撼-張敬創作邀請展」，展出70餘件讓人身歷其境的震撼之作，讓市民朋友能親身體驗大師曠古絕今的雕塑風貌。



 1937年出生於嘉義的張敬，自小就展露對雕塑的興趣，中年後他聽從上帝的指引啟發，開始向臺灣樹石藝術名家林岳宗學習樹石雕刻，並經其引薦，於50歲時，再拜現代雕塑大師楊英風為師。而後，他在不斷自我學習、精進和尋求突破下，終於以其樹石雕刻為基礎，輔以大自然鬼斧神工的觀察，化繁為簡，開創出獨特的大山大水雕塑風貌，作品氣勢非凡、引人入勝，獨樹一幟，在木雕界享有「北朱銘、南張敬」之譽。曾獲雄獅美術新人獎、南瀛美展雕塑獎、北美館現代雕塑獎、文建會民族工藝獎雕刻類、國立臺灣工藝研究發展中心木雕類「工藝之家」、雲林之光「五育特殊成就奉獻獎」等榮譽。



 張敬的景觀雕塑師法自然，尤其擅長刻劃大自然氣勢磅礡、撼動人心的景緻。他的作品在寫實中寄寓著抽象美感，以俐落的刀法、簡單的線條和直觀的造型，勾勒出最真實動人的自然美景。作品以「由小見大」的氣勢，一刀一筆、一刻一鑿，雕山川壯美、塑天地造化，或崇高壯麗、峭壁深谷；或千巖萬壑、氣勢雄奇，強烈的動勢和旺盛的生命表現，充分體現了現代雕塑的造型美學，每每讓觀眾驚豔創作者深厚的雕塑功力，以及大自然令人嘆為觀止的風華絕景。



感念此次受邀在臺中市大墩文化中心舉辦個展，張敬特將簡約且意境深遠的作品【天地門】捐贈予文化局，作為典藏紀念。作品上面的簍空開口，是指天地之大是無限的，下方的開口是指我們身處人世間，需時時心存謙卑之心，不斷的努力、突破重重難關，並打開自己的心門，讓上天的大能大氣進入內心，超越原本的自我，成就必非凡無止境。張敬表示：「愈是簡單純一的造型藝術，在創作上愈是困難。」有別於以往太魯閣系列作品，特運用臺灣國寶古香杉為材質，以簡潔有力的刀法，抽象俐落的構圖，來闡述此天地奧妙之門，也祝福臺中的藝術家們創作靈感無止境，達到超凡的境界！



在創作中張敬也以基督徒的身分，展現對上帝的虔誠信仰，許多題材取自聖經故事，透過創作傳達聖經的福音，作品如「走向光明」、「生命之光」、「仰望系列」、「太魯閣系列」、「大氣系列」等等，讓宗教強調的真和善，與大自然及藝術之美融為一體。壯闊的天地變貌、山峰奇景，以大刀闊斧的氣態展現得淋漓盡致、渾然天成，潛藏在作品中的巧思，如人物、動物或符號等，也讓他的創作在磅礡中帶有靈動，雄渾中更見細膩真情；此外，木雕獨特的紋理、溫潤具親和力的質地，隱隱一股靜謐平和的氛圍，揮灑著人文的光彩，像是藝術家以大自然寫成的詩歌，言淺意深，又令人咀嚼再三、流連不已。



「震撼-張敬創作邀請展」自12月12日起至12月30日展出，展出70餘件讓人身歷其境的震撼之作，讓市民朋友能親身體驗大師曠古絕今的雕塑風貌，邀請喜愛藝術的朋友們一同盡情徜徉在大師非凡的雕塑天地！

由文化部所屬國立臺灣美術館策劃，藝術家出版社及風景映畫創作社執行的109年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」及「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」今（8）日舉行發表記者會，藉由兩項出版品的豐富內容，將藝術家辛苦耕耘的藝文成果帶進大眾的視野，引動國人對臺灣美術的認同與共鳴，將這份驕傲延續為生生不息的世代傳承。

 

文化部長李永得今日列席立法院院會，但仍撥空出席向所有藝術家、家屬、審查委員、執行委員，以及參與寫作的學者專家、紀錄片工作人員等表達敬意。文化部次長蕭宗煌代表文化部長李永得致詞時提到，「家庭美術館──美術家傳記叢書」至今出版141冊、「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」也已出版46部，除記錄前輩藝術家獨特的創作面貌，也書寫了臺灣當代美術發展重要的歷程，讓臺灣藝術史更加璀璨亮麗。「重建臺灣藝術史及美術家傳記叢書、影音紀錄片的工作，就像堆疊一塊塊的磚，現在這些磚要成為巨大的堡壘可能還不夠」，文化部會與大家一起努力，持續建構臺灣美術史的豐美面貌。

 

國美館館長梁永斐感謝文化部的協助與指導，更肯定藝術家雜誌社多年來承辦出版「家庭美術館叢書」的努力與品質，及各叢書作者及紀錄片導演的付出。梁館長希望增加出版計畫的推廣效益，除將叢書及紀錄片提供給公私立圖書館及文化機構外，也擬推行「臺灣藝術家經典巡迴講座」，以及於各地文化單位辦理聯展，讓臺灣藝術家的作品走出國美館、進入各鄉鎮，並把臺灣美術史教育能更深入社會的各個角落，讓生命感動生命。

 

傳主吳炫三表示，藝術把自己從鄉下帶到都市、帶到國際，很榮幸能透過叢書跟紀錄片，讓更多人能看到自己的創作足跡。同樣出身鄉村的劉興欽老師則表示，臺灣漫畫從不被認可到走入國家殿堂，希望藉由今年度紀錄片的出版，讓更多人看到臺灣漫畫的發展。審查委員白適銘代表所有委員感謝在文化部大力支持「重建臺灣藝術史」計畫下，能讓大眾更容易接觸臺灣美術史。白適銘認為，藝術使得重建必須持續進行，未來更應透過長期有系統的建構計畫朝國際化方向推進。叢書作者代表黃冬富認為，撰寫藝術家叢書需要有嚴謹的態度，文字更需雅俗共賞，也感謝文化部的支持及評審委員的協助，讓更多人可以看到藝術家的生平。紀錄片拍攝團隊代表廖憶玲則表示，在拍攝過程中從藝術家身上學習到很多，自己也有所進步，相信能為社會帶來正面的影響。

 

國立臺灣美術館做為推動臺灣藝術發展的重要單位，今年在文化部「重建臺灣藝術史計畫」的支持下，「家庭美術館──美術家傳記叢書」共出版10本新書，包括：陳樹升著《鄉土．情懷．陳其茂》、徐婉禎著《生命．大覺．曾培堯》、劉永仁著《觀遊．諧趣．夏陽》、陳英德著《看人．畫人．彭萬墀》、吳繼濤著《島嶼．畫境．李義弘》、黃冬富著《筆墨．詩境．周澄》、陳長華著《南島．熾情．吳炫三》、廖新田著《前瞻．文墨．黃光男》、蕭瓊瑞著《歲月．心痕．楊識宏》、李思賢著《博涉．問道．杜忠誥》；「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」共出版《寂謐之境 柯錫杰》、《小聰明阿欽 劉興欽》、《尋找生命的原力 吳炫三》、《歲月風景 張照堂》、《種樹的人 吳瑪悧》5部影音記錄片。

 

國立臺灣美術館表示，這幾位藝術家各有專精領域，過去身處臺灣文化交錯與融合的年代，將發生於自身的寶貴經驗淬鍊成別具一格的創作風格，分別以油畫、水墨、水彩、版畫、素描、雕塑、漫畫、書法、攝影、篆刻、壓克力、裝置藝術等多變的藝術類型，交織出傳統畫藝與當代美術的珍貴結晶。如今，這些豐美的文化遺產已成為臺灣社會共同的歷史積累，以藝術家的作品和生命歷程為核心，為讀者保存了臺灣美術史及過往年代所不可或缺的重要記憶。

 

國立臺灣美術館指出，為深化在地美學環境，以蘊含臺灣在地獨特藝文脈絡的豐沛能量，接軌當代多元的國際趨勢，再現臺灣傑出藝術家們的創作歷程。「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」兩項109年度出版品，將廣為贈送國內大專院校、附設美術班的中小學、圖書館、文化機構、駐外機構等單位，讓文化資源深入國人的生活，將文化藝術傳遞給各年齡層及國內外的讀者。

劉漢文赴西班牙美術學院修業，目前為室內設計師與職業藝術創作，善於將藝術美感與機能實用融入室內設計中，經常接受雜誌專訪發表其設計作品。



擅長透過壓克力彩的輕透和渲染，使畫面綻放撲朔迷離之感，其獨特的風格，有著藝術家感性的細膩思維，兼具設計師的理性架構能力。其作品氣勢奔放、水分酣暢淋漓，細節部分又刻劃地細緻精巧、一絲不苟！近期作品更突破一般傳統顏料，加入一些建材上的金屬漆料、粉類等媒材，創造出作品視覺上豐富的層次感，猶如舞出大千世界的雲霓，延伸出獨一無二的個人風格，也延伸了觀者的視覺饗宴及想像力！

「鶯歌藝術季」鶯之饗宴—時尚藝術發表會今（5）日晚間在鶯歌陶瓷博物館盛大登場，由臺灣知名設計師潘怡良，以陶瓷元素結合服裝設計，帶來精采的時尚與藝術跨域走秀。新北市長侯友宜、藝文界、設計界人士、民意代表及駐華外交使節200多人，皆到場欣賞這一場結合陶瓷藝術、服裝設計的跨界視覺饗宴，感受鶯歌獨特的文化特色及市府打造鶯歌藝術城的決心。

 

侯友宜說，鶯歌地區有歷史悠久的陶瓷產業和富饒人文氣息，市府規劃推動的「三鶯文創整合計畫」，以新北市立美術館、陶博館為核心，從鶯歌出發，將鶯歌地區打造成為藝術城，讓整個鶯歌就是美術館，未來更將串連三峽地區，發展文化創意產業，帶動區域發展。「鶯歌藝術季」是「三鶯文創整合計畫」所推出的品牌活動，著重「跨域」及「創新」的精神，這次首度邀請臺灣知名設計師潘怡良結合服裝設計與陶藝藝術，以陶瓷紋理結合服裝設計，並帶來時尚服裝走秀，象徵鶯歌藝術城強調的藝術與生活融合，以及人才培育及產業創新加值的理念，更邀請到各國使節蒞臨，打響新北藝術發展的寬度及廣度，將三鶯打造成為國際性的美學藝術城鎮。

 

「時尚藝術發表會」現場，邀請到知名設計師「針織女王」潘怡良擔任活動策展人，結合時尚與藝文翻轉新創意，由名模王思偉率領24位伊林娛樂模特兒展演設計師潘怡良及新銳設計師作品，女神的磅礡氣勢及結合陶藝元素的服裝設計，讓在場賓客看得目不轉睛。此外，也非常榮幸的邀請到金曲歌后彭佳慧獻出首次時尚處女秀，金鐘戲劇女神蔡淑臻、俄羅斯美女藝人安妮也受邀出席欣賞這場精采的跨界視覺饗宴。

 

今年市府特別將駐華使節年終酒會結合時尚藝術發表會，包括聖克里斯多福及尼維斯大使館大使暨駐臺大使節團副團長查絲敏‧哈菁絲等30多國近百位國際友人都齊聚一堂，欣賞這場跨域時尚的藝術走秀，同時參觀2020臺灣國際陶藝雙年展。會中，侯友宜也特別感謝各國駐華使節於疫情期間對新北市的支持與幫助，也希望藉由這場年終外交酒會與各國分享，開創國際合作契機。

文化部所屬國立臺灣美術館今(5)日舉辦「物種倫理再思考：2020台灣美術雙年展論壇」，由國美館梁晋誌副館長與「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」策展人姚瑞中共同主持，邀請中華鯨豚協會常務理事劉偉蘋、屏東科技大學裴家騏教授、政治大學鄭麗榕助理教授、謝杰廷助理教授、藝術評論者龍緣之、沃沃美學藝術總監張馨之、臺灣師範大學李立鈞助理教授及北藝大張懿文助理教授參與論壇，透過不同領域的討論，思考人類與物種如何共同面對未來的挑戰，並尋求永續共生的可能。



國美館梁晋誌副館長表示，國美館「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」引導觀者重新思考以人類為中心的思想對萬物的影響，本次論壇嘗試從歷史、社會、生物學、當代藝術創作的多元角度，探討人類與物種間的關係網絡及倫理議題，期透過不同領域的討論，更進一步反思人類與環境的關係。姚瑞中提到，「物種倫理再思考」論壇跨出了藝術領域，邀請不同領域專家學者從四個議題進行對話與討論，希望參與者能從人文關懷的角度，重建人類對自然萬物的理解與尊重，透過小小的行動，累積成大力量。



「物種倫理再思考」論壇邀請國內策展人及動物學、生物學等領域的研究者，共同進行跨領域的對談與思辨，並回應「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」所關注的當代藝術的創作課題。論壇的內容除了回溯人類在歷史變遷下的動物治理，亦探討藝術與創作行動如何反映人類觀看物種的不同視角，並從當代藝術的物種敘事，反思物種倫理所引發的諸多問題意識。首場「人類中心下的動物治理」，審視歷史中的宗教、文化儀式、軍事戰爭下的動物利用，並列舉野生動物案例，突顯萬物皆具有其內在價值。第二場「藝術中的動物敘事與物種倫理」，聚焦文化史與當代藝術中「人」與「非人」的物種關係，探討兩者共同構成的社會文化網絡、動物的媒介功能等相關課題。第三場「獸面•人心／人面•獸心－動物形象的挪用」，從表演藝術中的動物擬仿或動物形象的挪用，發掘人與動物關係中不同的身體實踐面向。最後一場圓桌對談「人類與物種的當下與未來」則綜合上述觀點，關注當下人類對於物種、環境永續發展所帶來的衝擊，並提出未來相關的研究面向與展望。



國美館「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」藉由佛學「六道輪迴」之「畜生道」為切入點，回應長期以來有關人與動物之間二分與相似關係的議題討論。「物種倫理再思考」論壇則透過不同的面向認識環境議題，進而思考面對未來的挑戰與共生的可能。「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」將於國美館展出至明年2月28日，展覽期間也將推出跨域講座及專家導覽等免費推廣活動，展覽及活動訊息請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

文化部所屬國立臺灣美術館長期推動藝術教育，為達到館際資源的整合與分享，讓更多人可以在日常中接觸藝術，特別辦理「跨館合作交流座談」，邀請國立新竹生活美學館高平洲館長、國立彰化生活美學館尹彙武館長、國立臺東生活美學館李吉崇館長及國立臺南生活美學館研究發展組柳蕙瑜組長等至國美館進行跨館合作交流座談，期待能共創多元價值，嘉惠更多民眾。



國美館梁永斐館長到任後，強調相互連結、共榮發展的「共好」理念，積極檢視國美館的各項美術推展工作，期待向外發展更多合作可能，齊心協力推廣臺灣美術，讓臺灣藝術創作的能量能擴及到臺灣的各個角落。本次邀請四大生活美學館長參與座談，主要針對美術館的展覽、典藏、研究與教育推廣四個面向，分別進行交流討論，包含場地與展覽資源整合、擴大典藏的運用與推廣、辦理研究論壇或專題座談的巡迴推廣，及各館的行銷整合與官網連結之可能性。



國美館於108年度曾與國立新竹生活美學館、國立彰化生活美學館、國立臺南生活美學館、國立臺東生活美學館，共同合作辦理「鄉土歌頌──席德進的繪畫與臺灣」特展，以四個主題同步展出館藏席德進作品，是首次讓典藏品同時在四大生活美館館展出。展覽推出後迴響甚佳，各地民眾均能接觸到典藏作品之美，深化臺灣藝術本體價值。



國美館與四大生活美學館共同研議未來可能運用各館適合之空間及檔期，規劃策展或巡迴展，針對各館典藏作品之保存研究進行交流，並規劃美術專題講座等推廣活動。梁館長希望加強國美館與四大生活美學館的連結，期待串聯各館的資源擴大效益，更深入細緻地帶動臺灣美術發展，同時服務更多愛好藝術的民眾，讓國美館成為藝術能量穩定擴散、向外發送的起始點。

嚴玟鑠學歷為亞洲大學設計學博士、國立新竹教育大學美研所創作組碩士、國立臺灣藝術大學美術系學士。人生，亦如每段路過的旅行，「路過／跡調」是嚴玟鑠近年來在創作上，有意無意中對生命歷程的觀察體悟。生活裡屢屢路過的凡塵俗物，如一生中步履的痕跡，生命中無數次偶發的生滅、無常，透過繪畫創作中的堆疊、擦抹所產生的交錯痕跡，在自我矛盾與不斷辯證之中，轉化為一種情感符號。



嚴玟鑠以色彩打開與外在溝通的語言，在那些曾經路過與在時間匆流的老舊牆門與窗磚中間，以造形符號作為抒發內心情感的依託。創作的旅程亦是人生中不斷的偶遇與經歷的反覆掙扎，面對生命的時間流，將畫面呈現大量的「空」，是以「虛」對應「實」的一種內在自由性的反動，也正是藝術家選擇對心象世界的一種嚮往。

藝術家胡淑慧，東海大學藝術研究所，為跨領域藝術工作者，展覽活動策劃與文化工作多年。作品創作媒材以油畫為主，也加入水墨的特性，墨色重疊處並以油彩淡染，間以灰色的流動，止於留白處。本次展覽特色，為觀察行走在山上的風景日復一日，蜿蜒的小徑上，陽光灑落一地婆娑的樹影，就像凝視人生道路的樹影，美麗繽紛。這些日常的風景成為油畫創作的題材，將於虎山藝術館展出二十幅作品，歡迎蒞臨參觀。
https://pse.is/3azm7d







展覽時間：109年12月4日（星期五）至109年12月27日（星期日），週一休館

展覽地點：中興新村虎山藝術館