191ART 雲端美術館

近年隨著競賽機制與獎勵方式的調整，「臺北美術獎」10年改制有成，逐漸跳脫新秀獎項的形象，成為對青壯世代藝術家的肯定。

「2020臺北美術獎」於12月11日(五)舉行頒獎典禮，13組作品於486件徵件作品中脫穎而出，由張碩尹以作品《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》榮獲本屆首獎，獲得獎金新臺幣55萬元及於北美館舉辦個展的機會；五組優選獎得主包括李奎壁、許懿婷、朱駿騰、許進源、蒲帥成；七組入選獎為楊立、林羿綺、楊哲一、張致中、曾慶強、林人中、温晉豪。臺北市副市長蔡炳坤亦至典禮現場表達支持，蔡副市長表示：「臺北美術獎改制十年有成，本屆參展作品回應全球關注議題，以藝術創作呈現臺北市作為國際首都多元、開放的特質。所有入選的作品難分軒輊，恭喜13位參展藝術家，你們每一位都獲大家的支持與肯定！」
 
北美館館長林平表示：「今年『臺北美術獎』投件數量特別踴躍，呈現國內藝術創作豐沛的能量。本屆克服疫情挑戰，邀請活躍於藝術生態界面的獨立策展人與國際雜誌編輯擔任國際觀察員，與評審團進行交流，持續增進本獎項參與全球的能動性。此外，在獎項步入下一個十年之際，我們企圖為獎項建構具有辨視度的時代新意象，透過解開白盒子建築的瞬間與鋪天蓋地的光電環境，臺北美術獎敏銳回應當代精神。」
 
首獎張碩尹《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》，紀錄自身在山中居住兩週的生活，並與當地獵人和農民合作，透過半紀錄片的雙頻道錄像及房舍器物的裝置，呈現臺灣自然景觀中三個物種（檳榔樹、山蘇花、非洲大鍋牛）之間的關聯，藝術家試圖以「物」的視角重新觀看人類歷史的軌跡，探討其在政治、經濟、文化結構相互影響下於自然中形塑的共生關係，並嘗試實驗將藝術「技藝」轉化成山間「生存技能」的可能性。
 
5位優選獎中，李奎壁《鑽石夢》以影像、裝置與文本呈現，描述柬埔寨金邊鑽石島近年的發展現況，試圖討論近一世紀以來，新自由主義在帝國主義擴張之下的東南亞新樣貌，並藉由當地殖民史及相關神話，以及辭典編撰的形式，展現當地居民面對錯綜複雜的政經網絡如何與歷史共存之情境；許懿婷《飄浮身體──上牆》為長達60分鐘的行為表演，表演者位於牆面高處不斷嗑食花生、棄擲果與殼，破壞場域的神聖性，伴隨著時間的流動，逐漸成為觀者腳下踩踏的碎屑與粉末；創作者運用女性身體作為表演主體與被觀看客體重疊的視角，試圖在設定的遊戲中，進行對於機制的跨越與省思。
 
朱駿騰《而它來去匆匆》以五頻錄像裝置展現沉浸式的氛圍，透過重慶當地生活的日常片段勾勒出生命流動的情狀，個體的敘事對應沒有目的與終點的情境，猶如轉瞬即逝的影像。作品關注個體面對現實社會集體產生的困頓，以及如何在困境中提煉生命的內在精神性；許進源《海的寓言》系列闡述臺灣面對國際政治角力的命運，以及人民與此對應的荒誕生存狀態。他自從建築產業退休後，帶領過往打拚的工人班底投入影像創作並齊力築起拍攝場景，作品試圖揭示徘徊於工業社會邊緣的異樣形體；蒲帥成《辦公室有蟲──系統小疣》系列為其近年來經過與社會體制衝撞後的產物，包含三篇短篇故事與三件動力影像裝置，當中以非線性、非時間性的多重隱喻，呈現個體穿梭於系統、群體間的轉移與變化。
 
本屆參賽作品平面類佔總數45%、立體類佔總數17%、影音複合媒體類佔22%，其他類別佔16%。評審團指出：「本屆入選者類型和年紀相當多元，我們觀察到議題關注相當龐大，且涉及錯綜的史地政治，以及權力之於環境、身體、性別與觀看之運作。同時，入選作品也顯示台灣藝術社群在田野調查、檔案考古和身體實踐上充滿能量。另外，13件中有近半數具有臨場與紀錄的行為表演、音樂及舞蹈，呈現出近年表演性在當代藝術中受到重視。首獎張碩尹的影像裝置，顯示出創作者對於作品與空間的關係具有極強的詮釋能力，此計畫最終展現出藝術家優越的表現與統整能力。另外，蒲帥成與許進源則為當代藝術帶來了生猛、直觀與幽默特質，逆勢而為的創作態度令人尤為驚喜，楊立以反美學的畫風表達對於繪畫應從當代藝術中脫離的論述立場，亦發人深省。今年送件作品數量龐大，創作成熟度高，並可見到檔案熱潮未歇，對殖民歷史的探討與對社會體制反思更盛的趨勢。」
 
「臺北美術獎 - 觀眾票選獎」鼓勵觀眾多方參與，票選活動即日起至2021年1月31日止，凡參與者將有機會獲得「2020臺北美術獎」出版品及美術館衍生商品，詳情請至官網（www.tfam.museum）或臉書粉絲專頁查詢。


臺北市立美術館林平館長致詞

臺北市副市長蔡炳坤致詞
「2020臺北美術獎」評審代表黃建宏致詞

臺北市副市長蔡炳坤(左)頒發「2020臺北美術獎」首獎講座予得獎藝術家張碩尹(右)

臺北市副市長蔡炳坤(左二)、臺北市立美術館林平館長(右一)、評審團代表黃建宏(左一)及「2020 臺北美術獎」首獎張碩尹(右二)合影

臺北市副市長蔡炳坤、臺北市立美術館林平館長、評審團代表黃建宏及「2020臺北美術獎」13位參展藝術家合影

(藝文報報新聞發佈)


本屆評審團委員：
黃建宏（主席）、吳介祥、陳崑鋒、彭弘智、蘇匯宇、余思穎、陳慧盈
 

勇於創新，靈活求變
創造卓越佳績
 
亞洲區2020年累計拍賣總額
高達72億港元
- 超越其他國際拍賣行 -
- 市場佔有率較主要競爭對手高出18% -
- 現場拍賣之拍品平均成交價為過去五年最高 -
- 包攬香港全年最高成交拍品頭三位-
- 穩據亞洲區西方藝術拍賣領導地位 -
- 亞洲藏家帶動全球拍賣業績 -
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網上專場拍賣，傲領同儕
成交額飆升440%
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數碼革新，提升客戶參與度及擴大接觸面
蘇富比開創之全球直播拍賣形式引入香港
數碼及社交平台共錄得200萬人次觀看
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私人洽購創新高

「儘管2020年面對前所未有的挑戰，蘇富比仍能穩步向前，繼續創出佳績，在亞洲所有國際拍賣行中，連續五年居領導地位。我們的成功建基於亞洲藏家的強勁需求、專家團隊無可比擬的專業知識，以及與全球客戶的緊密關係；而勇於創新、靈活求變更是蘇富比最重要的致勝關鍵。從嶄新的『絕密競投』拍賣模式、首創高清全球直播，以至成績彪炳的網上專場，我們不斷蛻變，順應市場瞬息萬變的形勢，滿足藏家所需。業務上的連連創新為我們打下了堅實的基礎，預備迎向更精彩的2021年。」
 

臺灣自然景觀雕刻的一代大師張敬，睽違30年後再度來到臺中舉辦個展，12月12日起至12月30日在大墩文化中心大墩藝廊（一）舉辦「震撼-張敬創作邀請展」，展出70餘件讓人身歷其境的震撼之作，讓市民朋友能親身體驗大師曠古絕今的雕塑風貌。

 1937年出生於嘉義的張敬，自小就展露對雕塑的興趣，中年後他聽從上帝的指引啟發，開始向臺灣樹石藝術名家林岳宗學習樹石雕刻，並經其引薦，於50歲時，再拜現代雕塑大師楊英風為師。而後，他在不斷自我學習、精進和尋求突破下，終於以其樹石雕刻為基礎，輔以大自然鬼斧神工的觀察，化繁為簡，開創出獨特的大山大水雕塑風貌，作品氣勢非凡、引人入勝，獨樹一幟，在木雕界享有「北朱銘、南張敬」之譽。曾獲雄獅美術新人獎、南瀛美展雕塑獎、北美館現代雕塑獎、文建會民族工藝獎雕刻類、國立臺灣工藝研究發展中心木雕類「工藝之家」、雲林之光「五育特殊成就奉獻獎」等榮譽。

 張敬的景觀雕塑師法自然，尤其擅長刻劃大自然氣勢磅礡、撼動人心的景緻。他的作品在寫實中寄寓著抽象美感，以俐落的刀法、簡單的線條和直觀的造型，勾勒出最真實動人的自然美景。作品以「由小見大」的氣勢，一刀一筆、一刻一鑿，雕山川壯美、塑天地造化，或崇高壯麗、峭壁深谷；或千巖萬壑、氣勢雄奇，強烈的動勢和旺盛的生命表現，充分體現了現代雕塑的造型美學，每每讓觀眾驚豔創作者深厚的雕塑功力，以及大自然令人嘆為觀止的風華絕景。

感念此次受邀在臺中市大墩文化中心舉辦個展，張敬特將簡約且意境深遠的作品【天地門】捐贈予文化局，作為典藏紀念。作品上面的簍空開口，是指天地之大是無限的，下方的開口是指我們身處人世間，需時時心存謙卑之心，不斷的努力、突破重重難關，並打開自己的心門，讓上天的大能大氣進入內心，超越原本的自我，成就必非凡無止境。張敬表示：「愈是簡單純一的造型藝術，在創作上愈是困難。」有別於以往太魯閣系列作品，特運用臺灣國寶古香杉為材質，以簡潔有力的刀法，抽象俐落的構圖，來闡述此天地奧妙之門，也祝福臺中的藝術家們創作靈感無止境，達到超凡的境界！

在創作中張敬也以基督徒的身分，展現對上帝的虔誠信仰，許多題材取自聖經故事，透過創作傳達聖經的福音，作品如「走向光明」、「生命之光」、「仰望系列」、「太魯閣系列」、「大氣系列」等等，讓宗教強調的真和善，與大自然及藝術之美融為一體。壯闊的天地變貌、山峰奇景，以大刀闊斧的氣態展現得淋漓盡致、渾然天成，潛藏在作品中的巧思，如人物、動物或符號等，也讓他的創作在磅礡中帶有靈動，雄渾中更見細膩真情；此外，木雕獨特的紋理、溫潤具親和力的質地，隱隱一股靜謐平和的氛圍，揮灑著人文的光彩，像是藝術家以大自然寫成的詩歌，言淺意深，又令人咀嚼再三、流連不已。

「震撼-張敬創作邀請展」自12月12日起至12月30日展出，展出70餘件讓人身歷其境的震撼之作，讓市民朋友能親身體驗大師曠古絕今的雕塑風貌，邀請喜愛藝術的朋友們一同盡情徜徉在大師非凡的雕塑天地！

https://191art.pse.is/3a3fkm

(藝文報報新聞發佈)

由文化部所屬國立臺灣美術館策劃，藝術家出版社及風景映畫創作社執行的109年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」及「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」今（8）日舉行發表記者會，藉由兩項出版品的豐富內容，將藝術家辛苦耕耘的藝文成果帶進大眾的視野，引動國人對臺灣美術的認同與共鳴，將這份驕傲延續為生生不息的世代傳承。
 
文化部長李永得今日列席立法院院會，但仍撥空出席向所有藝術家、家屬、審查委員、執行委員，以及參與寫作的學者專家、紀錄片工作人員等表達敬意。文化部次長蕭宗煌代表文化部長李永得致詞時提到，「家庭美術館──美術家傳記叢書」至今出版141冊、「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」也已出版46部，除記錄前輩藝術家獨特的創作面貌，也書寫了臺灣當代美術發展重要的歷程，讓臺灣藝術史更加璀璨亮麗。「重建臺灣藝術史及美術家傳記叢書、影音紀錄片的工作，就像堆疊一塊塊的磚，現在這些磚要成為巨大的堡壘可能還不夠」，文化部會與大家一起努力，持續建構臺灣美術史的豐美面貌。
 
國美館館長梁永斐感謝文化部的協助與指導，更肯定藝術家雜誌社多年來承辦出版「家庭美術館叢書」的努力與品質，及各叢書作者及紀錄片導演的付出。梁館長希望增加出版計畫的推廣效益，除將叢書及紀錄片提供給公私立圖書館及文化機構外，也擬推行「臺灣藝術家經典巡迴講座」，以及於各地文化單位辦理聯展，讓臺灣藝術家的作品走出國美館、進入各鄉鎮，並把臺灣美術史教育能更深入社會的各個角落，讓生命感動生命。
 
傳主吳炫三表示，藝術把自己從鄉下帶到都市、帶到國際，很榮幸能透過叢書跟紀錄片，讓更多人能看到自己的創作足跡。同樣出身鄉村的劉興欽老師則表示，臺灣漫畫從不被認可到走入國家殿堂，希望藉由今年度紀錄片的出版，讓更多人看到臺灣漫畫的發展。審查委員白適銘代表所有委員感謝在文化部大力支持「重建臺灣藝術史」計畫下，能讓大眾更容易接觸臺灣美術史。白適銘認為，藝術使得重建必須持續進行，未來更應透過長期有系統的建構計畫朝國際化方向推進。叢書作者代表黃冬富認為，撰寫藝術家叢書需要有嚴謹的態度，文字更需雅俗共賞，也感謝文化部的支持及評審委員的協助，讓更多人可以看到藝術家的生平。紀錄片拍攝團隊代表廖憶玲則表示，在拍攝過程中從藝術家身上學習到很多，自己也有所進步，相信能為社會帶來正面的影響。
 
國立臺灣美術館做為推動臺灣藝術發展的重要單位，今年在文化部「重建臺灣藝術史計畫」的支持下，「家庭美術館──美術家傳記叢書」共出版10本新書，包括：陳樹升著《鄉土．情懷．陳其茂》、徐婉禎著《生命．大覺．曾培堯》、劉永仁著《觀遊．諧趣．夏陽》、陳英德著《看人．畫人．彭萬墀》、吳繼濤著《島嶼．畫境．李義弘》、黃冬富著《筆墨．詩境．周澄》、陳長華著《南島．熾情．吳炫三》、廖新田著《前瞻．文墨．黃光男》、蕭瓊瑞著《歲月．心痕．楊識宏》、李思賢著《博涉．問道．杜忠誥》；「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」共出版《寂謐之境 柯錫杰》、《小聰明阿欽 劉興欽》、《尋找生命的原力 吳炫三》、《歲月風景 張照堂》、《種樹的人 吳瑪悧》5部影音記錄片。
 
國立臺灣美術館表示，這幾位藝術家各有專精領域，過去身處臺灣文化交錯與融合的年代，將發生於自身的寶貴經驗淬鍊成別具一格的創作風格，分別以油畫、水墨、水彩、版畫、素描、雕塑、漫畫、書法、攝影、篆刻、壓克力、裝置藝術等多變的藝術類型，交織出傳統畫藝與當代美術的珍貴結晶。如今，這些豐美的文化遺產已成為臺灣社會共同的歷史積累，以藝術家的作品和生命歷程為核心，為讀者保存了臺灣美術史及過往年代所不可或缺的重要記憶。
 
國立臺灣美術館指出，為深化在地美學環境，以蘊含臺灣在地獨特藝文脈絡的豐沛能量，接軌當代多元的國際趨勢，再現臺灣傑出藝術家們的創作歷程。「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」兩項109年度出版品，將廣為贈送國內大專院校、附設美術班的中小學、圖書館、文化機構、駐外機構等單位，讓文化資源深入國人的生活，將文化藝術傳遞給各年齡層及國內外的讀者。

https://191art.pse.is/3a8v7r


文化部長李永得（右3）、次長蕭宗煌（左3）、國立臺灣美術館長梁永斐（右2）與傳主吳炫三（右1）、黃光男（左2）、杜忠誥（左1）共同啟動109年度「家庭美術館叢書」及「影音記錄片」發表

「家庭美術館—美術家傳記叢書」傳主代表吳炫三致詞

「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」藝術家代表劉興欽致詞

國立臺灣美術館今（8）日發表「家庭美術館─美術家傳記叢書」

國立臺灣美術館長梁永斐致詞

國立臺灣美術館今（8）日發表「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」

109年度「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」收錄柯錫杰、劉興欽、吳炫三、張照堂及吳瑪悧等5位藝術家的影音資料

(藝文報報新聞發佈)

「鶯歌藝術季」鶯之饗宴—時尚藝術發表會今（5）日晚間在鶯歌陶瓷博物館盛大登場，由臺灣知名設計師潘怡良，以陶瓷元素結合服裝設計，帶來精采的時尚與藝術跨域走秀。新北市長侯友宜、藝文界、設計界人士、民意代表及駐華外交使節200多人，皆到場欣賞這一場結合陶瓷藝術、服裝設計的跨界視覺饗宴，感受鶯歌獨特的文化特色及市府打造鶯歌藝術城的決心。
 
侯友宜說，鶯歌地區有歷史悠久的陶瓷產業和富饒人文氣息，市府規劃推動的「三鶯文創整合計畫」，以新北市立美術館、陶博館為核心，從鶯歌出發，將鶯歌地區打造成為藝術城，讓整個鶯歌就是美術館，未來更將串連三峽地區，發展文化創意產業，帶動區域發展。「鶯歌藝術季」是「三鶯文創整合計畫」所推出的品牌活動，著重「跨域」及「創新」的精神，這次首度邀請臺灣知名設計師潘怡良結合服裝設計與陶藝藝術，以陶瓷紋理結合服裝設計，並帶來時尚服裝走秀，象徵鶯歌藝術城強調的藝術與生活融合，以及人才培育及產業創新加值的理念，更邀請到各國使節蒞臨，打響新北藝術發展的寬度及廣度，將三鶯打造成為國際性的美學藝術城鎮。
 
「時尚藝術發表會」現場，邀請到知名設計師「針織女王」潘怡良擔任活動策展人，結合時尚與藝文翻轉新創意，由名模王思偉率領24位伊林娛樂模特兒展演設計師潘怡良及新銳設計師作品，女神的磅礡氣勢及結合陶藝元素的服裝設計，讓在場賓客看得目不轉睛。此外，也非常榮幸的邀請到金曲歌后彭佳慧獻出首次時尚處女秀，金鐘戲劇女神蔡淑臻、俄羅斯美女藝人安妮也受邀出席欣賞這場精采的跨界視覺饗宴。
 
今年市府特別將駐華使節年終酒會結合時尚藝術發表會，包括聖克里斯多福及尼維斯大使館大使暨駐臺大使節團副團長查絲敏‧哈菁絲等30多國近百位國際友人都齊聚一堂，欣賞這場跨域時尚的藝術走秀，同時參觀2020臺灣國際陶藝雙年展。會中，侯友宜也特別感謝各國駐華使節於疫情期間對新北市的支持與幫助，也希望藉由這場年終外交酒會與各國分享，開創國際合作契機。

https://pse.is/39c5zc


開場表演

侯友宜市長致詞

現場來賓及駐華使節、藝文界人士
金曲歌后彭佳慧獻出首次時尚處女秀

時尚藝術走秀-1

時尚藝術走秀-2

時尚藝術走秀-3

時尚藝術走秀-4

時尚藝術走秀-5

市長侯友宜、設計師潘怡良(前排左四)、金曲歌后彭佳慧(前排左二)及與會的貴賓、模特兒大合照

 
相關活動資訊：

1. 「鶯歌藝術季」包含「硘藝未來」、「品味鶯歌」、「鶯之饗宴」等三部曲。內容有2020臺灣國際陶藝雙年展、藝遊三鶯陶藝衛星展、回溯20展望未來館史展、2020國際咖啡杯大賽等；陶瓷織品跨域展、生活美學講堂等。
2. 其中，「生活美學講堂」在12月6日、12月12日、12月13日邀請到藝術、時尚、設計等各領域專家進行精釆講座。
3. 2020臺灣國際陶藝雙年展、藝遊三鶯陶藝衛星展展期至明（110）年5月9日止，相關活動日期及詳細訊息，請上鶯歌陶瓷博物館官網https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/或臉書查詢。

(藝文報報新聞採訪)

文化部所屬國立臺灣美術館今(5)日舉辦「物種倫理再思考：2020台灣美術雙年展論壇」，由國美館梁晋誌副館長與「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」策展人姚瑞中共同主持，邀請中華鯨豚協會常務理事劉偉蘋、屏東科技大學裴家騏教授、政治大學鄭麗榕助理教授、謝杰廷助理教授、藝術評論者龍緣之、沃沃美學藝術總監張馨之、臺灣師範大學李立鈞助理教授及北藝大張懿文助理教授參與論壇，透過不同領域的討論，思考人類與物種如何共同面對未來的挑戰，並尋求永續共生的可能。

國美館梁晋誌副館長表示，國美館「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」引導觀者重新思考以人類為中心的思想對萬物的影響，本次論壇嘗試從歷史、社會、生物學、當代藝術創作的多元角度，探討人類與物種間的關係網絡及倫理議題，期透過不同領域的討論，更進一步反思人類與環境的關係。姚瑞中提到，「物種倫理再思考」論壇跨出了藝術領域，邀請不同領域專家學者從四個議題進行對話與討論，希望參與者能從人文關懷的角度，重建人類對自然萬物的理解與尊重，透過小小的行動，累積成大力量。

「物種倫理再思考」論壇邀請國內策展人及動物學、生物學等領域的研究者，共同進行跨領域的對談與思辨，並回應「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」所關注的當代藝術的創作課題。論壇的內容除了回溯人類在歷史變遷下的動物治理，亦探討藝術與創作行動如何反映人類觀看物種的不同視角，並從當代藝術的物種敘事，反思物種倫理所引發的諸多問題意識。首場「人類中心下的動物治理」，審視歷史中的宗教、文化儀式、軍事戰爭下的動物利用，並列舉野生動物案例，突顯萬物皆具有其內在價值。第二場「藝術中的動物敘事與物種倫理」，聚焦文化史與當代藝術中「人」與「非人」的物種關係，探討兩者共同構成的社會文化網絡、動物的媒介功能等相關課題。第三場「獸面•人心／人面•獸心－動物形象的挪用」，從表演藝術中的動物擬仿或動物形象的挪用，發掘人與動物關係中不同的身體實踐面向。最後一場圓桌對談「人類與物種的當下與未來」則綜合上述觀點，關注當下人類對於物種、環境永續發展所帶來的衝擊，並提出未來相關的研究面向與展望。

國美館「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」藉由佛學「六道輪迴」之「畜生道」為切入點，回應長期以來有關人與動物之間二分與相似關係的議題討論。「物種倫理再思考」論壇則透過不同的面向認識環境議題，進而思考面對未來的挑戰與共生的可能。「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」將於國美館展出至明年2月28日，展覽期間也將推出跨域講座及專家導覽等免費推廣活動，展覽及活動訊息請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

https://pse.is/3a3azt


「禽獸不如─2020台雙展」策展人姚瑞中致詞

國美館「物種倫理再思考」論壇首場以「人類中心下的動物治理」為題，由中華鯨豚協會理事劉偉蘋(左)主持,政大鄭麗榕助教(中)及屏科大學裴家騏教授主講

國美館「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」展場

國美館梁晋誌副館長(右1),策展人姚瑞中(右2)及論壇專家合影(右起屏科大裴家騏教授,中華鯨豚協會劉偉頻常務理事,政大鄭麗榕助教及藝評者龍緣之

國美館2020台雙展論壇 探討人類與物種間的互動關係與倫理課題
「禽獸不如—2020台灣美術雙年展」
展覽時間：即日至2021年2月28日
展覽地點：國美術 101-108、202展覽室、大廳、美術街、戶外廣場、衛星展及平行展展區
官網：https://taiwanbiennial.ntmofa.gov.tw/
Facebook：https://www.facebook.com/taiwanbiennial

國立臺灣美術館
(http://www.ntmofa.gov.tw、臉書https://www.facebook.com/ntmofa/)
館舍主體開放時間：週二～五12:00~18:00 週六10:00~20:00 週日10:00~18:00 週一休館
外圍E亭、下凹庭園區之數位藝術方舟開放時間：週二～週日10:00~18:00 週一休館
館    址：40359臺中市西區五權西路一段二號
服務電話：(04) 2372-3552

(藝文報報新聞發佈)

文化部所屬國立臺灣美術館長期推動藝術教育，為達到館際資源的整合與分享，讓更多人可以在日常中接觸藝術，特別辦理「跨館合作交流座談」，邀請國立新竹生活美學館高平洲館長、國立彰化生活美學館尹彙武館長、國立臺東生活美學館李吉崇館長及國立臺南生活美學館研究發展組柳蕙瑜組長等至國美館進行跨館合作交流座談，期待能共創多元價值，嘉惠更多民眾。

國美館梁永斐館長到任後，強調相互連結、共榮發展的「共好」理念，積極檢視國美館的各項美術推展工作，期待向外發展更多合作可能，齊心協力推廣臺灣美術，讓臺灣藝術創作的能量能擴及到臺灣的各個角落。本次邀請四大生活美學館長參與座談，主要針對美術館的展覽、典藏、研究與教育推廣四個面向，分別進行交流討論，包含場地與展覽資源整合、擴大典藏的運用與推廣、辦理研究論壇或專題座談的巡迴推廣，及各館的行銷整合與官網連結之可能性。

國美館於108年度曾與國立新竹生活美學館、國立彰化生活美學館、國立臺南生活美學館、國立臺東生活美學館，共同合作辦理「鄉土歌頌──席德進的繪畫與臺灣」特展，以四個主題同步展出館藏席德進作品，是首次讓典藏品同時在四大生活美館館展出。展覽推出後迴響甚佳，各地民眾均能接觸到典藏作品之美，深化臺灣藝術本體價值。

國美館與四大生活美學館共同研議未來可能運用各館適合之空間及檔期，規劃策展或巡迴展，針對各館典藏作品之保存研究進行交流，並規劃美術專題講座等推廣活動。梁館長希望加強國美館與四大生活美學館的連結，期待串聯各館的資源擴大效益，更深入細緻地帶動臺灣美術發展，同時服務更多愛好藝術的民眾，讓國美館成為藝術能量穩定擴散、向外發送的起始點。

https://pse.is/3a6pt4

嚴玟鑠學歷為亞洲大學設計學博士、國立新竹教育大學美研所創作組碩士、國立臺灣藝術大學美術系學士。人生，亦如每段路過的旅行，「路過／跡調」是嚴玟鑠近年來在創作上，有意無意中對生命歷程的觀察體悟。生活裡屢屢路過的凡塵俗物，如一生中步履的痕跡，生命中無數次偶發的生滅、無常，透過繪畫創作中的堆疊、擦抹所產生的交錯痕跡，在自我矛盾與不斷辯證之中，轉化為一種情感符號。

嚴玟鑠以色彩打開與外在溝通的語言，在那些曾經路過與在時間匆流的老舊牆門與窗磚中間，以造形符號作為抒發內心情感的依託。創作的旅程亦是人生中不斷的偶遇與經歷的反覆掙扎，面對生命的時間流，將畫面呈現大量的「空」，是以「虛」對應「實」的一種內在自由性的反動，也正是藝術家選擇對心象世界的一種嚮往。

https://pse.is/3a5pq6


嚴玟鑠個展

展覽時間：109年12月4日（星期五）至109年12月27日（星期日），週一休館
展覽地點：中興新村虎山藝術館

(藝文報報新聞發佈)

藝術家胡淑慧，東海大學藝術研究所，為跨領域藝術工作者，展覽活動策劃與文化工作多年。作品創作媒材以油畫為主，也加入水墨的特性，墨色重疊處並以油彩淡染，間以灰色的流動，止於留白處。本次展覽特色，為觀察行走在山上的風景日復一日，蜿蜒的小徑上，陽光灑落一地婆娑的樹影，就像凝視人生道路的樹影，美麗繽紛。這些日常的風景成為油畫創作的題材，將於虎山藝術館展出二十幅作品，歡迎蒞臨參觀。

https://pse.is/3azm7d



展覽時間：109年12月4日（星期五）至109年12月27日（星期日），週一休館
展覽地點：中興新村虎山藝術館

南投縣政府文化局於109年12月4日起至12月29日止在南投縣藝術家資料館展出「南投藍田書院109年文史班成果展」。

藍田書院創立於清道光11年，在先賢蓽路藍縷的開拓與耕耘之下，奠定南投文風之基石。為發揮書院的功能，弘揚傳統文化，建立書香社會，特開辦文史漢學班，以推廣社教工作，計有國樂班、國畫班、書法班、成人書道班、詩詞吟唱班及傳統詩學班等，均聘請學有專精之老師指導，二十餘年來學生學習成果甚佳，深受政府及社會各界人士之肯定。

如今又將在南投縣政府文化局「藝術家資料館」隆重推出，並於12月5日(星期六)上午9:30起辦理「南投藍田書院109年文史班結業式暨成果發表會」，有靜態的書畫展，亦有動態的國樂演奏、詩詞吟唱等，歡迎愛好藝文人士蒞臨欣賞，並請不吝賜教。 

展出期間誠摯邀請大家蒞臨欣賞及分享。展出地點：藝術家資料館(南投市彰南路二段61號)，開放時間：週二至週日(9-17時)，週一休館。防疫期間請佩戴口罩。

https://pse.is/3axfxw


南投藍田書院文史班成果展

南投藍田書院文史班成果展-1

(藝文報報新聞發佈)

藝術家林善述，民國45年出生於南投縣中寮鄉，中國文化大學美術學系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所畢業，擅長油畫及陶藝創作，展覽、獲獎、典藏無數。林善述認為陶土的特性，是其他材質沒有辦法取代的，還可以與生活相結合，陶冶身心靈，回歸創作的起點與初心，親近土、塑土，一個接續一個，不停的勞動，不斷的創新突破，徬徨的內心也得以安住與歸宿，雖年逾花甲，愈活愈年輕。展出的主題「走近異境」作品運用詼諧趣味的元素，沒有僵硬死板的線條，有的是活潑律動的詼諧感，每個看見他作品的人，都會自然從內心發出莞爾一笑。

展覽時間：109年12月4日（星期五）至109年12月27日（星期日），週一休館
展覽地點：中興新村虎山藝術館

https://pse.is/38xygs


走近異境－林善述個展

走近異境－林善述個展

(藝文報報新聞發佈)

觀高永滄老師的作品，猶如小王子發現其他小行星般，「探索知與未知」的旅程，「忘已以觀物，忘物以觀道」。「放逐的心」如「詩滿夕陽天」般的「音符」，又似「帶泥煤味的 whiskey」般的「天香」。「我遇見」、「我聽」、「我畫」出如赤子一般的童心。
 
高老師的創作中，以最簡約的形，比方說可以涵蓋好、壞，以及普通的三個符號○╳△以及平行斜線交織成既高雅又具有延展性的菱格紋、英文字母、數字等符號來取代複雜的百相。然而，畫面上的形、色、意三元素本是靈活互動的，特別是「色」一旦上了畫面就自動製造出形及意。「線」上了畫面，很自然的就產生了色及意。
 
「心鏡的圖騰」為高老師首次在阿波羅畫廊舉行個展的主題。此次展覽匯集了近年完成的28幅作品，邀請各位喜愛藝術的朋友們前來用「心」觀賞！

https://pse.is/3a4xrj



個展
2005   Charcoal 18 探索原點，台北市社教館，台北
2006  朱光潛在家嗎？高永滄來找小王子玩！，名冠藝術館，新竹
2007 「碳」索台灣素描台灣風景，萬芳醫院芳川畫廊，台北
2008  12和8的關聯性，名冠藝術館，新竹
0000  高永滄女體詩風景，新莊客旅人文藝術館，台北
2010  丈量自在，名冠藝術館，新竹
2011  養生小品，M畫廊，台北
2012  山高豈礙白雲飛，尚畫廊，台北
2013  0與1之間的探索，交通大學藝文中心，新竹
2015  高永滄的M2生活筆記，M畫廊，台北   
2019  高永滄塗鴉×李敏勇談詩， 米馬羊藝術空間，台南 
0000  高永滄摸大象，亞典藝術書店，台北
0000  關於時間的詩，沾美藝術庭苑，台北
0000   高永滄個展，JM Cafe & Bistro，台大宇宙館，台北
 

聯展
2005   視覺文化季，台北市社教館，台北
2006   台藝大校友作品邀請展，亞洲藝術中心，台北
2008   鼠來寶聯展，一票人票畫空間，台北
2009   舒書展藝術家的書，一票人票畫空間，台北
2009   色彩筆記，蓽蘿藝術活動中心，台北
0000   第11屆中國美術作品展覽港澳台邀請展，中國
2011   三峽藝術家聯展，新北市政府藝廊，台北
2019   台中藝術博覽會，阿波羅畫廊展位，台中

心鏡的圖騰 * 高永滄個展 
阿波羅畫廊
開幕 / 2020.12.05 (六)15:00  
展期 / 2020.12.05-2021.01.23

營業時間l：週一至週六 11:00-19:00
地址：台北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓

(藝文報報新聞發佈)

社團法人中華民國畫廊協會與臺南市政府文化局合作的「臺南新藝獎」，明年即將邁入第九屆，除了媒合畫廊與年輕創作者展出，臺南新藝獎亦將特別選出3位得主於2021 ART TAINAN 台南藝術博覽會現場展出。畫廊協會舉辦的ART TAINAN 透過與台南新藝獎合作，協助藝術家與藝術市場接軌；2020年畫廊協會理事長鍾經新提出「產、官、學、藏」藝術生態鏈的概念，將收藏納入博覽會重點，期許2021年的ART TAINAN與臺南新藝獎在春日譜出華麗樂曲。
 
經過嚴格縝密，兩階段的評選過程，嚴選10位得主：陳恩澤、張皓甯、梁廷毓、葉仁焜、李迪權、廖昭豪、呂如笙、葉治伸、李欣芫、太認真 (郭柏俞及佘文瑛)，創作類型包括水墨、木刻版畫、空間裝置、錄像、新媒體等多元形式。
 
社團法人中華民國畫廊協會鍾經新理事長表示臺南新藝獎已經品牌化了，理事長日前特別向文化部介紹這個獎項的機制。畫廊協會於2012年開始舉辦「府城藝術博覽會」，2013更名為 ART TAINAN 台南藝術博覽會並與臺南市政府文化局合辦「臺南新藝獎」，2017年因故沒有接續合作，2018年在臺南市政府文化局的熱情邀約下重啟合作。鍾經新理事長指出：臺南新藝獎獲獎者同時段於臺南市的畫廊展出之媒合機制，在其他縣市是不容易做到的，也是最接地氣的藝術獎項。透過策展人的規劃，以及在地畫廊的大力支持，讓臺南新藝獎獲獎藝術家受到更大的關注，希望大家在2021年放手一搏、讓這個獎項更加發光發熱！
 
臺南市政府文化局葉澤山局長致詞時表示：因為畫廊協會對市場最了解、我們也希望獲獎的藝術家能被收藏者看見，因此與畫廊協會合作。臺南新藝獎明年邁入第9屆，第一屆有180多人參與徵件，去年有380幾位，今年則有426組參與；這個獎項沒有獎金，但仍然吸引大量藝術家參與，代表我們與在地畫廊媒合、邀請策展人策展的機制很有特色；今年透過策展人重新論述並引介資深藝術家互相對話，非常精彩。每年的新藝獎在臺南都很盛大，感謝大家的力量共同促成每年在臺南的美事。
 
今年的策展主題是「象形不會意」，臺南市政府特別聘請國內資深藝術評論家國立彰化師範大學美術系吳介祥副教授進行策展，援引道德經之「大方無隅、大器晚成、大音希聲、大象無形」的概念，安排於10個不同展示空間，「1+1」的方式展開作品交流。策展命題指出自然是採集有窮時、卻探測無止盡的，在多重情境的摺叠下，推敲自然與當代藝術之巧妙。策展人吳介祥副教授說，在臺南各個畫廊互相之間的合作精神，其他縣市是很少見的；今年大家的作品呈現對話性、辯證性的連結，因此安排兩組藝術家共同展出對照，以各自的語彙脈絡為前提，合作之後又能有新的意義。
 
依往例有3位得主將會參與2021 ART TAINAN 台南藝術博覽會，這3位藝術家為葉仁焜、李迪權及葉治伸3 位優秀新銳藝術家，分別與大新美術館、木木藝術、德鴻畫廊媒合。
　
社團法人中華民國畫廊協會從2013年和臺南市政府文化局合作，以培養國內新銳藝術家為目標，協助媒合新藝獎藝術家和畫廊在台南藝術博覽會展出，推動藝企媒合的成果豐碩，讓藝術家擁有更寬廣展示作品的機會之外，也為台灣當代藝術的發展貢獻一份心力。

https://pse.is/3av2a4


臺南市政府文化局葉澤山局長致詞

社團法人中華民國畫廊協會鍾經新理事長致詞

策展人／國立彰化師範大學美術系吳介祥副教授吳介祥說明策展理念與媒合結果

20201130臺南新藝獎見面會

 
ART TAINAN 台南藝術博覽會展覽資訊：
展覽日期：2021 / 03 / 12（Fri）- 14（Sun）
開放時間：12:00 - 19:00（3月14日至18:00）
預展時間：2021 / 03 / 11（Thu）15:00 - 19:00
展覽地點：香格里拉台南遠東國際大飯店 11F~14F（台南市東區大學路西段89號）

(藝文報報新聞發佈)
 

「微心。觀影」曾祥軒、廖偉淇-陶瓷、金工創作雙個展109年11月20日至110年01月10日於國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館3樓創意空間展出!

「自然萬物充滿生機，靈感俯拾即是」陶瓷工藝家曾祥軒與金工工藝家廖偉淇，透過陶瓷和金工媒材，傳達對自然環境微觀體察的心境影像，在創作過程中修鍊手與心，突破原有的框架，以鮮明的色彩和多變的造形，帶給全民生活美學新的視覺觀感。

曾祥軒的陶藝世界，立體造型結合平面繪畫實驗和探索，作品多次於國際競賽獲獎。展出作品「晨曦花語」-第二屆臺灣青年陶藝雙年展入圍作品，輕薄透瓷胎如天空的魚肚白，晨曦乍現透出銀白色的光暈，雕繡的藍色花影於花碗中盛開。展出作品「冬白花裳」-旗袍瓷身呈現女性的玲瓏美與濃厚的東方韻味，彩繪冬梅的形、香、韻及衣領處襯以金銀絲線鑲嵌的鉑金裝飾，呈現冬季的花白意象。

廖偉淇的創作靈感，來源於自然萬物，對花草樹木、山石河流的感官體驗，如同詩歌般的線索轉化為作品表現，將金屬媒材以鍛敲形式從平面到立體蜿蜒，將創作時律動的肢體與心意合而為一，於作品上留下縝密千萬鍛錘痕與百煉的彩麗火澤。展出作品「雲器我執」-雲氣萬化線條，形而上想像力及造形靈感，自然萬物因空無而重新存在的內觀意涵。展出作品「拙納自在-心空無境-美麗島嶼」-有形或無形的感官靈感源於自然的想像，打破空間範圍存在的界線，複合媒材新嘗試-結合琉璃材料的可穿透性與金屬材料的不可穿透性，營造多角度的視覺空間。
 

工藝中心許耿修主任開幕致詞

開幕式與會貴賓合影

廖偉淇_拙納自在-心空無境-美麗島嶼

廖偉淇_雲器我執

展覽資訊
展覽名稱：「微心。觀影-曾祥軒、廖偉淇-陶瓷、金工創作雙個展」
展覽期間：109年11月20日至110年01月10日
展覽時間：週二～週日09:30－17:30 (週一休館；國定例假日除外)
展覽地點：臺北當代工藝設計分館3樓創意空間（臺北市中正區南海路41號）

(藝文報報新聞發佈)
 

「2020台北國際攝影節」將於12月4日至12月13日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處1展廳盛大開展，主辦單位中華攝影藝術交流學會歷經一年半的籌備，期間因新冠肺炎疫情打亂原定計畫，增添諸多不確定變數，學會最終仍秉著對台灣攝影藝術領域深耕培育熱情，突破重重障礙，帶領觀者勇闖前所未見的攝影邊界！

  大會總策劃及召集人蔡文祥說，今年雖嚴重受到疫情影響，但攝影節籌備成員仍攜手合作克服諸多困難，盛大規劃了10大主題區，共有來自13個不同國籍藝術家參與，包括56位藝術家、40位小小攝影家以及百位攝影家訪談紀錄等特色主題皆在中正紀念堂完整展出，近600件國內外精彩攝影作品，讓觀眾一飽眼福！ 

蔡文祥表示，這場國際攝影展的定位並不是以專業攝影家為主，而是提供給國內外攝影家有個優質平台能一同參展並互相觀摩學習，也讓愛好攝影民眾自由參與；這次展出內容不同以往，特別規劃「凝視與對望」向台灣前輩攝影家們與畢耀遠神父時代的故事致敬；「存在之間-疫情泡泡」展出疫情肆虐下，來自世界各地攝影家所提供的作品；「影像與社會運動-行進間」是香港反送中及台灣土地徵收議題；另「面對未來-After Shot」及「跨境對藝-混‧時間」主題區，呈現思考攝影面對人工智慧來臨的影像美學及文化衝突。今年還有與企業合作設立的「台灣攝影之星獎」，栽培台灣年輕攝影家並讓其作品在專業展場展出；其他還有「台灣當代攝影冒險-流影」、「影像匯流-藝術家的攝影書」、「影露-一影像」，以及來自偏鄉40位學生作品「小觀點大視界-小小攝影家」共十大主題參與展出，大會特別邀請曾鈺涓、黃子明、楊永智、吳尚霖、馬立群、鄧博仁、紀沛辰、李俐亞、洪世聰及黃麗珍等人聯合策劃出多元且國際化的影像內容，精采豐富。

 蔡文祥希望藉由鏡頭關心週遭生活的人與事，展現人類生命存在的價值、傾聽自己內心與他人的聲音，呈現影像閱讀時代的生活樣貌，藉由影像的力量激盪出當代影像思潮及台灣在地美學，這也是2020台北國際攝影節的策辦重點，歡迎大家共襄盛舉，把握時間前來參與此難得一見的藝術饗宴；展覽期間也特別舉辦亞太攝影論壇，聚焦亞洲攝影美學，展覽與論壇皆為免費，歡迎民眾踴躍參加，相關活動訊息詳見官網資訊。

https://pse.is/39jtwl


Eternal Silence Taiwan-Nadia Shira Cohen

石萬里, 愛河龍舟賽, 1949

紀沛辰, 疫情泡泡


【2020台北國際攝影節】
展覽地點：中正紀念堂1展廳
開幕式: 109年12月5日(六) 下午2時至3時30分
展覽期間：109年12月4日至12月13日 上午9時至下午6時

(藝文報報新聞發佈)

陶瓷元素融入服裝設計，學生創意作品驚艷評審團

「鶯歌藝術季」鶯之饗宴-陶藝服裝創意大賽，今（28）日下午於鶯歌陶瓷博物館決選，來自全國各位18組入選的服裝科系學生，帶來結合陶瓷元素的創意服裝，以現場走秀的複賽方式，決戰走秀舞台，展示學生們的精采創意。現場由潘怡良等知名服裝設計師擔任評審，新北市副市長吳明機、文化局局長龔雅雯、鶯歌陶瓷博物館館長吳秀慈等人也到場為學生們鼓勵。
 
副市長吳明機表示，鶯歌地區有歷史悠久的陶瓷產業和富饒人文氣息，市府規劃推動的「三鶯文創整合計畫」，以新北市立美術館、陶博館為核心，從鶯歌出發，將鶯歌地區打造成為藝術城，讓整個鶯歌就是美術館，未來更將串連三峽地區，發展文化創意產業，帶動區域發展。「鶯歌藝術季」是「三鶯文創整合計畫」所推出的品牌活動，著重「跨域」及「創新」的精神。本次「鶯歌藝術季」鶯之饗宴-「陶藝服裝創意大賽」，以創新及跨域的精神，從政府單位出發，到社區的參與式預算提案，再集結全國學生的陶瓷、織品跨域作品，透過與市民之間的互動、館校之間的合作，共同實踐以創意新思維活化傳統產業，培育跨界的設計人才，十分有意義。
 
新北市致力推動參與式預算，由鶯歌陶瓷博物館於去（108）年公開徵求「2019鶯歌陶瓷產業提昇」參與式預算提案，其中傑作陶藝有限公司提案的「搔首弄姿鶯歌燒」，得票最高獲第一名。提案企圖突破陶藝靜態展示的視覺限制，將陶瓷元素轉化成為服裝特色。在廣徵臺灣地區各大學、高中職之服裝、時尚等相關設計領域學生的設計圖後，總共收到294件服裝設計圖，經過首輪的激烈廝殺後選出20件進入決選。並在今(28)日，由到場的18位學生以動態呈現陶藝與服裝結合的美，各個卯足勁展現獨樹一格的的精采走秀，驚艷全場。

決選現場由臺灣知名服裝設計師潘怡良等5位業界、學界專家所組成陣容強大的評審團，給予參賽者專業的意見回饋，最終由陳怡君的「知否」參賽作品拿下第一名、盧凱妮的「流」參賽作品榮獲第二名、吳佳樺的「裂之青」參賽作品榮獲第三名。另外傑作陶藝更額外加碼，提供5名企業贊助獎項，分別由陳怡君、盧凱妮、吳佳樺、游閔盛、黃莉瀅奪得，讓現場參賽學生不論在實戰經驗或實質獎勵上都獲得滿滿收穫。除了參賽學生的作品、走秀同場較勁，現場也特別安排樹人家事商業職業學校帶來的精彩熱舞，還有新北市立樟樹國際實創高級中等學校帶來活潑的走秀，學生們多才多藝的展演相當吸睛，充分展現新北技職教育體系人才培育的豐碩成果。

https://pse.is/3a2pvc


由傑作陶藝董事長許元國為5位獲得企業贊助獎的得獎者頒發贊助獎金一萬元(文化局)

第一名由陳怡君的「知否」參賽作品拿下，並由吳明機副市長進行頒獎(文化局)

第二名由盧凱妮的「流」參賽作品拿下(文化局)

第三名由吳佳樺的「裂之青」參賽作品拿下(文化局)
 
相關活動資訊:
1.「鶯歌藝術季」規劃「硘藝未來」、「品味鶯歌」、「鶯之饗宴」三部曲，內容包含2020臺灣國際陶藝雙年展、藝遊三鶯陶藝衛星展、回溯20展望未來館史展、2020國際咖啡杯大賽、陶瓷織品跨域展與生活美學講堂等。
2. 11月29日至12月6日在1樓陽光特展室展出的「陶瓷織品跨域展」，由輔仁大學織品服裝學系的學生們，將織品技術與陶藝做自我風格的整合，展示的35件組創作，歡迎有興趣的人把握機會前來，更多展覽、活動可上陶博館官方網站http://www.ceramics.ntpc.gov.tw/查詢。
3.「生活美學講堂」在12月6日、12月12日、12月13日邀請到藝術、時尚與設計等各領域的專家進行精釆講座。
4.2020臺灣國際陶藝雙年展、藝遊三鶯陶藝衛星展展期至明（110）年5月9日止，相關活動日期及詳細訊息，請上鶯歌陶瓷博物館官網https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/查詢。

(藝文報報新聞發佈)

劉漢文赴西班牙美術學院修業，目前為室內設計師與職業藝術創作，善於將藝術美感與機能實用融入室內設計中，經常接受雜誌專訪發表其設計作品。

擅長透過壓克力彩的輕透和渲染，使畫面綻放撲朔迷離之感，其獨特的風格，有著藝術家感性的細膩思維，兼具設計師的理性架構能力。其作品氣勢奔放、水分酣暢淋漓，細節部分又刻劃地細緻精巧、一絲不苟！近期作品更突破一般傳統顏料，加入一些建材上的金屬漆料、粉類等媒材，創造出作品視覺上豐富的層次感，猶如舞出大千世界的雲霓，延伸出獨一無二的個人風格，也延伸了觀者的視覺饗宴及想像力！

【輝煌時刻 One Moment in Time】

冷漠分辨世俗義意的壓迫
是單槍匹馬式的霸氣，是心無旁鶩的純真
輝煌登頂是淡然吞淚無法察觀的俠氣干雲
功成不會在剎那間完備
是肝膽相照裡的艱辛烙印
憑借心、眼裡浮現的歷歷在目
裝上一雙強韌又能隨意變化的繪畫翅膀
依仗色彩、敍事、記憶、隱喻、讚嘆、體悟
讓生命的輝煌時刻再接再厲
 

• 展期

  日期：2020-11-17 ~ 2020-12-27

• 地點

  得藝美術館：台北市松山區三民路168號1樓

有鑒於現階段亞洲 2021 年眾會展的日期更動，台北當代藝術博覽會決定將 2021 年的展期，從原先的 1 月 15至 17日，移至 2021 年 7月 2日至 4日 (貴賓預展於 7月 1日)，展覽地點維持於台北南港展覽館一館舉行。
 
第二屆台北當代藝術博覽會匯聚了 99 家世界頂尖畫廊，迎來台灣、亞洲與全球各界的踴躍參與，共計超過 40,000 名參訪者，各家畫廊回報了非 常亮眼的銷售成績以及豐富的交流機會。
 
自上屆博覽會後，台北當代發起諸多活動，奠定成功經驗，例如 5 月呈獻的「Taipei Connections」。未來數月內，將持續公布多項全新計畫，為畫廊及收藏家提供更多聯繫的機會，計畫包括涵蓋全台北的機構與畫廊間的合作，及將透過線下結合線上的形式，推出全新模式的「思想串流」論壇活動。
 
台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）表示：「台北當代的目標， 是致力於服務亞洲畫廊社群，使台北成為匯聚全球藝壇交流合作的樞紐城市。新展期的決定，呼應了我們畫廊夥伴明年度的整體營運及展覽計畫。我們保持期待，準備迎接即將回訪台北的各位。」
 
台北當代聯合創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）表示：「這 一年以來，台北一直維持在非常安全的狀態，日常生活幾乎不受影響， 而修訂後的新展期則讓台北當代藝術博覽會能為亞洲參展畫廊、藏家和 藝術界成員以最佳狀態建立深刻而重要的連結。」

https://pse.is/3a42r5


關於台北當代藝術博覽會 台北當代藝術博覽會（台北當代）是世界級的藝術博覽會，旨在為參展 藝廊建構一個可擴大藏家客源的新平台，並為亞洲區內日益壯大的藝廊 及藝術家，提升國際曝光機會。顧名思義，每年一度的台北當代藝術博 覽會，將為觀眾精準地展示亞洲當代藝術界在「當下」的發展動態。台 北當代的副標題「藝術」（Art）和「新觀點」（Ideas）代表會展的兩大 重點：領銜國際的藝術博覽會，以及匯聚各界思想領袖的新觀點平台。 台北當代藝術博覽會是由四間國際首屈一指的藝術活動公司（專營藝術 活動策劃、製作與執行），所組成的合營企業：Single Market Events （Tim Etchells）、Angus Montgomery Limited（Sandy Angus）、 Ramsay Fairs Limited（Will Ramsay），以及 ARTHQ / EVENTS Limited （任天晉）。由瑞銀集團呈獻，第三屆台北當代在聯合總監任天晉及岳鴻飛帶領下，將於 2021 年 7 月重返台北南港展覽館一館。
由瑞銀集團呈獻瑞銀集團致力為遍佈全球的富裕人士、機構和公司客戶以及瑞士的私人客戶提供卓越的金融諮詢服務和解決方案。瑞銀的策略以全球領先的財富管理業務和位於瑞士的卓越全能銀行業務為核心，並由資產管理人和投資銀行業務輔以加強其雄厚的實力。瑞銀專注的業務均在其目標市場擁有強勁的競爭地位，具高資本效率及擁有極富吸引力的長期結構性增長和盈利前景。
 
瑞銀在全球所有主要金融中心都有營運活動，在 50 個地區設有辦公據點。全球員工中約 31%位於美洲、32%位於瑞士、19%位於歐洲、中東 及非洲地區，18%位於亞太地區。全球員工人數約有 67,000 人。公司於瑞士證券交易所以及紐約證券交易所上市。
 
瑞銀在 1988 年於台灣成立營運據點，現為台灣高淨值個人提供財富管理服務。瑞銀台灣財富管理於 2008 年取得在台中與高雄開設分行的許可， 且於 2014 年-2018 年連續五年榮獲「亞洲私人銀行家雜誌」（Asian Private Banker）評選為「台灣最佳當地私人銀行」。

(藝文報報新聞發佈)

「消費性世代：ONR FIRE」！「ONE ART Taipei 2021藝術台北」挾新主題第三度登場

台灣在全球疫情下積極防疫，給予藝術很多產程餘韻。「ONE  ART Taipei 2021 藝術台北」（簡稱 OAT 2021）承襲2019、2020年兩屆的多方支持，三天展會皆創下絕佳銷售佳績與破萬人潮，將在2021年1月15日至1月17日於台北西華飯店再度登場，並以「消費性時代：ON FIRE」為命題，聚焦「潮藝術」與其背後精神—「做自己、在舊有體制下脫穎而出」，邀集來自日本、韓國、香港、台灣等近50間國際畫廊參與，其中更高達17間國際藝廊首度參與，全面展現出台灣藝術市場「ON FIRE」星星向榮的盛況。
 

 「TOP 10十大亮點作品」交融歐亞藝術創作新視野

本次與台灣藝術媒體典藏ARTouch.com，邀請簡秀枝社長親自撰文，與貴賓分享對於台灣後疫情時代的高見，另外共同揀選出風格魅力鮮明的「TOP10十大亮點作品」（詳見附件一），匯聚多樣國際藝術家，以及影視名人藝術家的藝術創作能量。

韓國畫廊Space1326以韓國藝術家邊雄必（ByenUngpil）《SOMEONE(01)》入選，以簡約色彩及線條描繪出各式型態的人物樣貌，傳達「每人皆有自己的價值」。首次參加的AVOCADO攝影藝術中心以同時具有藝人身分的影像創作者林予晞入選，透過對影像敏銳的觀察，在新冠肺炎（COVID-19）疫情爆發前拍下拍攝出《Get Ready for a Promising Future》將有聲的言語需求轉化為無聲的動人影像。丁丁藝術空間（Ting Ting Art Gallery）帶來的義大利藝術家Cane的《Box On the Beach》，結合鮮明色彩與當代流行符碼，兼具時勢與幽默。FNG-ART的以色列藝術家特拉維夫（Orit Fuchs）的《Vivid 81(watermelon)》，以其敏銳的眼光捕捉女性纖細體態，深具時尚魅力。

在雕塑上方面，也趣藝廊（AKI Gallery）以日本藝術家土屋仁應作品《麒麟Qilin》入選，其莊嚴而神秘的姿態展現鮮活的靈性；雲清藝術（Elsa Gallery）也以日本藝術家阿部乳坊《色彩嵌空：涅槃Chroma Key Sculpture: Nirvana》入選，探索影像特效所使用的CG合成技術，以活靈活現的人型木雕實體開展各種肢體動作，彷彿行走在虛實的邊界。東之畫廊（EAST Gallery）的台灣藝術家沈俊廷的《會更好Be Better》則用準縮放的戰車模型，引領觀眾置身於二戰時期。

台灣新秀同時呈現充沛創作實力，德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）的夢裡那兔《鎖匠（Blacksmith）》，以兔子形象為自我投射的標誌，精闢轉譯塗鴉藝術隨城市空間與媒介的表現方式。朝代畫廊（Dynasty Gallery）的林餘慶&魏杏諭《搞笑演員（Comedians）》融合古典與當代色彩，建構既詭譎又艷麗的異色世界。以攝影作品入選的多納藝術（Donna Art）的林育良，在《表裡之城Visualizing the City》作品中獨特的攝影手法，藉由層層堆疊的台北高樓影像，創造出實景與殘影之間的模糊界線，凸顯都會強烈的冷冽感受。
 

佳士得香港將舉辦萬眾矚目的五場現當代藝術拍賣：【現代及當代藝術晚間 拍賣】、【常玉：八尾金魚】、【香港 - 紐約：現當代聯合夜拍】、【現代及當代藝術上午拍賣】及【現代及當代藝術下午拍賣】，這場盛會將吸引全球藝壇的目光。拍賣精選來自全球藝術家跨越年代、 風格、媒材和文化的多元精彩鉅作。

本季現當代藝術拍賣拍前預估總額為佳士得亞洲史上最高，拍前總低估價已逾 11億港元。本季晚間拍賣估價總額亦在佳士得香港晚拍史上勇拔頭籌，同時日間拍賣總估價也為近年來首屈一指。

晚間拍賣的領銜之作包括常玉、趙無極及朱德群等現代藝術大師的精彩鉅作；張曉剛、安迪·沃荷、 奈良美智及草間彌生等當代名家的代表作品；我們亦十分榮幸推出新興藝術家如王俊傑、克莉絲蒂 娜·夸爾斯及阿莫奧克·博福等人的珍罕傑作，以及一系列精選東南亞藝術佳作。12 月 3 日舉行的日間拍賣中將推出【尚-馬克·勒費弗爾珍藏】越南藝術珍藏，乃藏家歷經 24 年心血精心蒐集而成，15幅畫作涵蓋了自 1909 至 1983 年的越南現代藝術發展史。
 
是次拍賣中呈獻的巨匠傑作見證佳士得全球同步的一流專家團隊，以無可比擬的國際專業能力為香港拍場帶來世界罕見的藝術珍品。本次精心策劃的拍賣為來自不同背景、品味多元的藏家提供寶貴購藏機會，而香港亦正是國際現代及當代藝術收藏中心的完美平台。

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