本次十月展出「大未來林舍畫廊秋季聯展」，精選畫廊長期合作代理藝術家陳界仁、郭維國、劉時棟、賴九岑、申亮、王亮尹、黃嘉寧及趙趙，結集兩岸藝術菁英近期精彩創作。 陳界仁《為觀想「流變」而作－ 》創作計畫，是為延續《星辰圖》、《中空之地》中所探討的「空性」/「流變」。陳界仁在此創作計畫中，想像在生產一個圖像的同時，也在等待、觀看著它將會如何不斷地「流變」，而無論它會「流變」成何種圖像，在這「以幻解幻」的觀想過程中，或許它能幫助我們趨近那難以言說的「空性」。 郭維國作品畫面中，藝術家自身形象與各種元素化作舞台角色，這些角色們或抽象、或具象、或寫實，在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏，而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性，也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。 另一方面，劉時棟作為一圖像採集者，持續細觀日常生活物件的肌理本質，運用風格化的複合媒材、拼貼技法，體現對於大千世界的微毫洞察力。劉時棟將於本次展覽將展出最新創作作品，將當代生活中不被記憶的物件，再次編織成一道道具東方詩韻及繪畫性空間的風景。 近年，空間成為賴九岑作品的走向主導，而多年來做為對象物的玩具則主次交換，但不變的是，在其卡漫表象之下，那層層堆疊的色彩、隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性，使作品顯露出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化，呈現藝術家個人的敘事邏輯與世界觀。 申亮以紅洋蔥、瓜子皮、蒜皮等文人認為的無用之物為題材，以一種近似書寫方式的細膩技法，日復一日，透過顏料塗繪、堆疊與造型，融合西方繪畫的材質與技法，表現出水墨山水的東方韻味。透過申亮的作品，可以見得東方的文人精神在西方式的技法中獲得再現與新生。 王亮尹則擅長將「欲望」藏匿於美好的事物之後，將觀者的視線凝結於這些甜美、繽紛的時刻，但表徵的並非美好的永恆性，而是其終將消逝的真實面貌。王亮尹以獨特的滴流畫法，破壞了畫面的完整性，不僅暗示了欲望殘缺的本質，也使得欲望的流動及轉化表達得更為透徹。 黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪，以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡，將生命中獨特的記憶帶回給人們。其作品不僅僅是影像的再現，更多時候是描繪片段裡的感知訊息，經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉，甚至數百倍的影像放大，以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗，成為一種時間之外的存在。 而從趙趙本次將展出「桃」與「笋」兩個繪畫系列的新作中，可以見到藝術家將描繪物安置於畫面正中央，這如肖像畫般的構圖，經過其獨特的詮釋方式，勾勒出了生命中那些各具面貌的樣態，有時，它是在漫漫長夜中，火焰般生長的竹筍；有時，它是欲望湧動的桃子。趙趙的繪畫，比詩歌嚴謹，比繪畫自由，並在詩與畫的縫隙中，成為另一種詩畫寓言。 展期｜2020.10.17-11.21 地點｜台北市東豐街16號1樓
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