191ART 雲端美術館

國立國父紀念館「跨域加值公共工程計畫」即將於明年初緊鑼密鼓地開始進行，首先登場的是中山文化園區景觀改造工程施工，並將於完工時接著進行大會堂暨周邊設施升級工程。該館於今（18）日上午舉行「半世紀剪影—中山公園的回顧與展望」展覽開幕典禮，由文化大學音樂系弦樂四重奏演出揭開序幕；接著由王蘭生館長率相關主管召開記者會，說明跨域加值計畫執行進度，讓社會各界更清楚該館未來的發展動向。

該館已設立逾48年，部分設施已屬老舊，105年1月29日該館初次獲得行政院核定「跨域加值公共工程計畫」，又於109年8月25日修正計畫通過，總經費提高為新臺幣16億3,200萬元，前期準備工程已陸續進行，主要工項將於110年初啓動。該項工程內容包括大會堂暨周邊設施升級、國際化優質展示空間及中山文化園區景觀改造等三項，明年初將進行的園區景觀改造，係以回復王大閎建築師半世紀前的原始設計精神，並以「服務」民眾為出發點，納入「安全」、「舒適」、「親民」、「友善」等理念，工程內容包括中軸景觀花圃改造為雙排樹、噴水池景觀改造為映池、新設三張犁支線懷舊鐵道意象、欄杆圍牆保留並更新、東側步道綠地景觀改造及翠湖周邊景觀改造等項目；同時納入排水、廣場鋪面、人行空間、無障礙設施、照明、植栽等老舊設施改善，預計111年底完工，屆時將接續進行大會堂暨周邊設施升級工程，直到114年底全館工程落成。

鑑於該館屹立於臺北市東區已近半世紀，曾帶動臺北市東區的繁榮發展，如今即將進行中山公園改造工程，民眾總有著對舊時景物的眷戀與不捨。今日開幕的「半世紀剪影」回顧展覽，是該館精心策劃半年的成果，期能透過視覺藝術的呈現勾起民眾對中山公園整體環境的懷想與眷念；本次展覽在文華軒及2樓東西文化藝廊展出，內容包含當年設計該館建物與中山公園的建築師王大閎先生部分原始景觀繪圖，以及百件自開館以來具有代表性的攝影作品，充分呈現出半世紀以來該館隨著時代腳步推進所留下的珍貴足跡，既是精彩的藝術呈現，也是令人懷念的歷史記憶。

王蘭生館長表示，該館從未大幅整修，加上已列為古蹟，這次的整修是創舉，相對也較為艱難。除了回復王大閎建築師的雙排林蔭大道及映池的設計理念外，更強調以「服務」民眾為本的精神，將增加樹蔭動線、擴大綠地面積，讓在廣場休憩的民眾增加舒適感；並把仁愛路出入口動線打開，讓視野更開闊，展現大樹、綠地、黃瓦的優美景觀；同時整建廣場鋪面，提供親民及無障礙的安全友善環境，以及增設三張犂鐵道支線意象，於支線二端各增加出入口，方便民眾到館來參加活動。王蘭生館長特別強調，園區工程採分期分區方式進行，工程期間中山公園照常開放，僅有小部分活動區域受影響，儘量不影響民眾的使用權益，歡迎民眾在工程期間持續來國父紀念館；希望透過這次工程改造，突顯該館特有的古蹟建物與藝術文化紀念意象，成為人人喜愛的休閒場域。

「半世紀剪影—中山公園的回顧與展望」展期自109年11月18日起至12月8日止，相關資訊請電洽該館服務台(02)27588008分機545、546或逕上國立國父紀念館全球資訊網網站www.yatsen.gov.tw查詢。

https://pse.is/39pe86

國立國父紀念館王蘭生館長於「半世紀剪影-中山公園的回顧與展望」開幕致詞。

國父紀念館王蘭生館長（右4）與里長、藝術家及晨運團體代表等貴賓合影。

王蘭生館長率相關主管召開記者說明會。

.國父紀念館王大閎建築設計模型

.國父紀念館王大閎建築設計圖說

國父紀念館大會堂空間模擬圖

中軸景觀花圃改造為雙排樹示意圖

噴水池景觀改造為映池示意圖

(藝文報報新聞採訪)

邀您共同體驗藝術與當代社會的連結

文化部所屬國立臺灣美術館現正盛大展出「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」，於本(11)月起陸續推出專家導覽及【動物生．死．學】跨域講座等系列活動，以更多元的方式觀看展覽。專家導覽邀請當代藝術策展人、藝術家及藝術學者進行導覽，跨域講座則邀請從事生態保育、科學研究的專家學者與參展藝術家進行跨領域分享對談，期透過活動能更進一步深入瞭解本屆台雙展所探討的廣泛議題面向，歡迎有興趣的民眾報名參加。

「2020台灣美術雙年展專家導覽」已於11月14日舉辦第一場，由獨立策展人胡朝聖對本次作品進行精彩深入的解析，亦透過本身豐富的觀展經驗和本次觀察台雙展的過程，向參加觀眾們分享如何欣賞當代藝術。專家導覽系列活動陸續還有3場次，分別於11月29日(日)、12月13日(日)、27日(日)進行，邀請本屆展覽策展人姚瑞中、藝術家涂維政及國立臺北藝術大學美術學系郭昭蘭副教授等專家學者，介紹展覽的策展思維理念、展出作品的創作理念與表現特點，並透過多元觀點解析現今臺灣美術與當代藝術蓬勃且紛呈展現的風貌，進一步探討策展及展出藝術作品等如何回應我們所處的當代社會與世界。

「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」探討人、動物與生命價值以及生態環境等議題，國美館呼應議題推出「【動物生．死．學】跨域講座」，4場講座分別訂於11月21日(六)、12月19日(六)及明(2021)年1月9日(六)、1月30日(六)辦理，邀請長期投入生態攝影、保育、科學研究、環境倡議等領域的專家學者們到館分享，亦邀請參展藝術家分享自己透過觀察、轉化和日常實踐，所發展出的獨特藝術創作。期能讓社會大眾透過講座參與來瞭解科學研究、生態保育、藝術等各種不同領域如何回應我們所生存的島嶼、環境與世界，串起人類與動物生命至生態環境之間常受忽視卻實而緊密的連結，共同朝向共存共榮的未來進發。

國美館期透過專家導覽及跨域分享對談，讓大眾更加關注藝術與我們所處世界的關聯，更可與策展人、藝術家和各領域專家學者進一步交流，活動免費且名額有限，歡迎有興趣的民眾上網報名，以免向隅。「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」即日展出至2021年2月28日，展覽及系列活動詳細訊息請參見國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

https://pse.is/38cnja


國美館本月起將推4場「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」專家導覽

國美館呼應「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」議題推出「【動物生．死．學】跨域講座」

國美館將推4場「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」專家導覽，上週六(14日)由獨立策展人胡朝聖進行深入的解析

國美館將推4場「禽獸不如─2020台灣美術雙年展」專家導覽，上週六(14日)由獨立策展人胡朝聖進行深入的解析

「2020台灣美術雙年展」專家導覽系列活動
 活動日期：2020/11/14(六)、29(日)、12/13(日)、27(日)
 活動連結: https://reurl.cc/VXgX0N  

「2020台灣美術雙年展」【動物生．死．學】跨域講座
 活動日期：2020/11/21、12/19、2021/1/9、1/30(均為周六下午)
 活動連結：https://reurl.cc/7oNo0k
 活動承辦人：吳昆霖  電話：(04)2372-3552 #327

「2020台灣美術雙年展」
 展出期間：即日至2021年2月28日
 官方網站：https://taiwanbiennial.ntmofa.gov.tw/

(藝文報報新聞發佈)

文化部所屬國立臺灣美術館自2019年起代管671件由美國爾灣順天美術館捐贈回臺、順天美術館創辦人許鴻源博士所蒐藏的臺灣藝術家畫作，並針對順天美術館捐贈館藏品進行藏品修復整飭、展覽籌備、教育推廣、主題網站架設、藏品數位化拍攝及圖像加值應用等作業。國美館今(18)日推出「2021年時光行旅掛曆」，挑選12幅順天美術館捐贈館藏品，分享民眾珍藏使用，讓經典名畫伴您一整年。

順天美術館創辦人許博士秉持「藥物醫人身，文化冶人心」的信念，畢生收藏跨越百年，涵蓋臺灣日治時期至當代重要藝術家畫作，有助重建更完整的臺灣藝術史。國美館為加強行銷推廣順天美術館捐贈館藏品與其所代表的時代美學，特別以「時空行旅｜TRAVEL WITH THE COLLECTION」為主題概念，推出2021年文創掛曆，精選12幅符合各個月份節氣之前輩畫家經典作品，透過藝術家視角帶領民眾重溫當時畫筆下的行旅時光，並以插畫方式搭配原作，以不同的手法詮釋作品精彩之處。「2021年時光行旅掛曆」收錄包括1月廖繼春〈公園一隅〉、2月顏水龍〈歸牧〉、3月李梅樹〈墾丁初春〉、4月葉火城〈鐵路一景〉、5月許深州〈萬桃花〉、6月張義雄〈楊桃與蓮霧〉、7月林之助〈彩塘幻影〉、8月李澤藩〈林間遠眺〉、9月陳進〈孔子廟〉、10月郭雪湖〈滿山紅〉、11月楊三郎〈窗〉、12月呂鐵州〈花鳥〉等經典名畫，搭配手寫感字體，營造輕鬆活潑的氛圍，每個月份並有專屬貼紙，讓民眾在使用月曆的過程中，可依自己的喜好建構完整畫面。

國美館梁永斐館長期望將藝術美學透過文創商品展現特色，藉此回顧藝術家如何用藝術衝破時代的桎梏與思想的藩籬，訴說一個又一個精彩的故事。梁館長特別致贈「2021年時光行旅掛曆」予國美館鄰近的土庫里粟藍倩里長、安龍里賴梁松里長及吉龍里林育見里長，期透過里民間的口耳相傳，凝聚讓在地的文化力量，讓大眾更能認識順天美術捐贈館藏品。

「2021年時光行旅掛曆」即日起限量販售，定價630元，11月18日至12月13日推出優惠價500元，數量有限，歡迎有興趣的民眾洽詢國美館精品店，或於國美館精品店官網購買：https://reurl.cc/N6obj9。此外，為讓臺灣藝術家與作品更被廣大觀眾更加認識及瞭解，國美館將於2021年3月推出「海外存珍–順天美術館藏品歸鄉展」，讓我們藝起行旅美好時光，迎向美好2021年!
https://pse.is/399fvc


國美館梁永斐館長致贈文宣品「月曆」與里長安龍里賴梁松、土庫里粟藍倩、吉龍里林育見合影

梁永斐館長手持「2021年時光行旅掛曆」

「2021年時光行旅掛曆」3月份運用李梅樹〈墾丁初春〉作品設計

「2021年時光行旅掛曆」掛曆9月份運用陳進〈孔子廟〉作品設計

 
國立臺灣美術館 2021 年時光行旅掛曆
即日起於國美館精品店販售 (每份售價630 元、11/18-12/13 優惠價500元)

(藝文報報新聞發佈)
 

奇美館院合作，奇心協力造福鄉親！
結合雙方專業資源 幫助思覺失調病友 穩定心情 覺察自我

奇美集團創辦人許文龍曾說，醫院與博物館是奇美留給台灣社會永續存在的禮物，因為擁有強健身體與美好心靈才是幸福人生。奇美醫學中心與奇美博物館為落實許創辦人追求身心健康的目標，今年首度攜手合作，結合彼此專業資源，共推「藝術治療」計畫，以一系列藝術課程提供思覺失調症的病友，練習情感表達、活化記憶與覺察自我。不少病友上完課笑容變多，紛紛表示原來自己也可以創作藝術，「讓我的心情進步了。」

藝術在創造與分享的同時，不僅傳達美感，也使個人思考與情緒得以沉澱，其獨特性被用以發展成近代的藝術治療。藝術治療提供一種非語言的溝通方式，安全不具威脅性的表達空間，協助個案表達自我、內在溝通和自我成長的機會，成為「身、心、靈」全人醫療最佳的整合觸媒之一。「藝術治療」近年來被廣泛運用在各種疾病的治療上，其中以精神疾病最為常見，此次醫院與博物館的合作計畫，即以備受關注的精神疾病「思覺失調症」病友為對象。

該合作計畫緣起於奇美醫學中心精神醫學部的提議，奇美醫學中心精神醫學部成癮防治科主任張志誠某次看見奇美博物館設計的國小藝術修復課程，便主動接洽館方，討論能否合作推出藝術治療課程，提供思覺失調症病友學習的機會，雙方一拍即合。從去(108)年9月開始發想、討論，並承蒙奇美醫學中心院內全人照護計劃的支持，中途受疫情影響，直至今(109)年7月真正落實。此次課程共有「藝術修復、摺紙創作、繪畫」三大主題，從7月起至12月為期半年、共17堂課。負責課程安排的奇美博物館展示教育組專員林雅琦表示，為了增強病友信心、減少挫折感，課程設計上皆為病友做了特殊調整，例如簡化操作步驟、拉長練習時間等，讓病友可以一步步在藝術創作中得到療癒。同時，透過奇美醫學中心臨床心理師的引導，讓病友學習情感表達、活化記憶與覺察自我。

奇美醫學中心精神醫學部成癮防治科主任張志誠表示，近年來社會重大案件的報導，常讓思覺失調症病人與其家屬承受污名的影響。多數民眾對此病甚至存在極大偏見。其實，思覺失調症(舊稱精神分裂症)是一種可治療的大腦疾病，除了精神症狀如幻覺、妄想的干擾外，對病人影響更深遠的是疾病所致的認知功能損傷，負性症狀如動機減弱、情緒表達困難、社交與興趣下降等，成為回歸工作與就學的主要障礙。藝術治療恰好是個合適的方式，透過非口語的互動，探索自我、增進表達，在治療過程中，慢慢提升病人自尊，重拾回到社會的自信。

藝術治療課程進行至今，已得到許多病友的回饋。奇美博物館展示教育組專員林雅琦指出，一開始學員表情比較漠然，但上了幾堂課後便能開懷大笑，甚至出現期待上課的情緒；有些表現好的學員更會指導他人，彼此之間產生更多交流的機會；此外，不只一位病友對於「原來我也可以創作藝術」感到欣喜。今天奇美醫院與奇美博物館特別舉辦了一場成果發表會，現場將病友的作品透過展覽方式呈現，學員們用心而細膩的創作令人動容；發表會同時也進行一堂繪畫課，每位學員認真作畫，看起來十分投入。

奇美集團創辦人許文龍曾說：「一百年後，希望留給台灣永續存在的，一是奇美醫院，一是奇美博物館。畢竟，人要過得幸福，追求幸福人生，最終還是要回到健康的心靈和強健的身體。這可說是我一生的志業。」此次醫院與博物館的合作，完全體現了許創辦人的精神。奇美醫學中心精神醫學部成癮防治科主任張志誠強調，此計畫只是一個開端，期盼未來可以持續整合資源，提供民眾更多服務。

奇美博物館館長郭玲玲表示，感謝奇美醫院給予博物館服務病友的機會，藝術本是療癒社會的良方，博物館除了提供藝術教育資源，也努力讓藝術融入民眾生活，希望透過藝術陪伴能夠滋養民眾心靈、幫助精神平穩，為家庭及個人帶來幸福力量。

目前奇美醫學中心精神醫學部提供日間留院復健治療，有興趣者可電洽奇美醫學中心日間病房諮詢電話：(06)2228116分機58501。

https://pse.is/38ldbf


奇美醫學中心與奇美博物館合作推出藝術治療計畫。

思覺失調病友體驗畫畫課。

思覺失調病友體驗雕塑修復課程。


【病友心得分享】

至奇美博物館參與藝術體驗－畫畫課程
「經由冥想靜聽，創作自己的畫，找到自己獨特的地方，每一個畫都有動人的故事。分享也是一部分，喚回以前的記憶。跟大家訴說以前的事情，讓我覺得變與不變的社會，惆悵與穩定都是相對的，讓我心情進步了。」

至奇美博物館參與藝術體驗－雕塑修復
案例：『66年次的阿國(化名)，是奇美醫學中心樹林院區的日間留院學員，當參加奇美博物館修復藝術治療時，原本是以『看』的心態參加，當奇美博物館的KIKI老師介紹雕塑的歷史後，才發現原來自古希臘羅馬時代就有這項工藝產生，而從木雕、石雕、金屬雕、到現在的大理石雕，都各具每項不同的特色。
而雕像，跟人類存在的環境一樣也有天災人禍，像地震、人為的觸摸、風吹雨淋等，連蜜蜂也可能參一腳的在上面築巢，都更顯得保存不易，也讓阿國深刻的了解到，原來平常看到的雕像，原來遇到了天災人禍，還是如此屹立不搖。而阿國只聽過藝術品的精雕細琢，可沒聽過藝術品也可以修復，而且聽KIKI老師說，像是年代久遠的作品壞掉、修復更是不容易。
阿國在參與除去雕像作品骯髒的修復課程體驗時，捲了棉花、沾了水、費了九牛二虎之力，卻還是沒辦法將骯髒的雕像完全剔除汙點和恢復到亮白。而把有缺陷的花雕做修復時，阿國將黏土拿捏了半天，拿起工具認真修修補補，深刻體會到鉅細靡遺的修復歷程。阿國想如果是真品的雕像想修復到跟以前一模一樣，恐怕會更難修復，阿國說：「難怪雕像只能遠觀，不能觸摸！」
阿國體驗了藝術修復體驗一系列的課程後，除了讚嘆之外，更懂得珍惜美好的事物，也知道修復雕塑的重要性，不但充實了自己，對雕塑也更有新的認識！』

(藝文報報新聞發佈)

本年11月，蘇富比將連續呈獻兩場東南亞藝術網上拍賣：「La Mystique de L’Indonchine」及「Breathless」。「La Mystique de L’Indonchine」將聚焦近年來越趨國際化的越南藝術，而「Breathless」則紛呈現當代東南亞藝術巨匠和後起之秀的成就。
 
東南亞藝術多元、多彩的特性別具一格，往往表達了該區歷史的複雜性與凝聚力。每個國家的藝術都會對某些共同議題產生共鳴，例如傳統與現代、全球化與本土身份等。其用色、物料及主題多元，風格清新獨特，因而得到全球越來越多藏家的青睞。
 
近年來，越南藝術市場越漸蓬勃，現代及當代藝術作品價格節節上升之餘，越南優秀藝術家紛紛登上國際藝壇，頗受關注。越南自1986年開放市場，越南藝術家的作品自此開始名揚國際。蘇富比長期致力推廣越南頂尖藝術家作品，傳揚越南藝術之美。過往，優秀的作品大多由法國私人藏家珍藏。綜觀過去三十年，越南藝術市場從最初由國際藏家帶動，到近年來需求大增，主要是因為越南藏家在市場上越漸活躍。
 
就市場層面來說，東南亞藝術在國際藝壇之曝光率近年來增加不少，亮相於重點博物館、美術館和藝術展覽等，東南亞藝術家亦常於世界各地進行文化交流，藏家和大眾的興趣更有明顯增長。蘇富比於1996年的首場東南亞藝術拍賣錄得377萬新加坡幣成交額（約2,070萬港元），及至2019年已達到2.58億港元，足證市場龐大潛力。

「印度支那的仙境」La Mystique de L’Indonchine 
（11月23日至12月1日）

「印度支那的仙境」網上專場拍賣呈獻越南法屬時期的精美畫作，這些作品流露豐富的越南傳統與法式風情，讓人憶起昔日的美好年華。上拍作品包括精美的小品畫，它們以油彩、水彩及漆為媒材，絢爛繽紛，盡顯越南藝術黃金時代（1930-1945）對二十世紀藝術界的影響。當時的藝術家從理想化繪畫主題中汲取靈感，形成全新的現代藝術流派，最終創出糅合越南與法國藝術特色的新風格，讓人耳目一新。

https://pse.is/38xjtr


黎譜 (Le Pho)
《花與仕女》
油彩畫布
款識：藝術家以英文及中文簽名
131 x 89 公分；51 ½  x 35 英寸
Estimate: 280,000 - 380,000HKD

土龍木市應用美術學院/ Thanh Le 工作室
《越南北部風景》
漆畫木板
91 x 170公分；35 3/4 x 67英寸
Estimate: 90,000 – 120,000 HKD


Breathless
（11月30日至12月7日）
 
蘇富比Breathless將以網上專場的形式，紛呈琳琅滿目的東南亞繪畫、雕塑、版畫及紙本作品，見證現當代東南亞藝術巨匠和後起之秀的成就。藏家可安坐家中，享受在彈指之間收穫心儀佳作的購藏樂趣。


Herman Chong 
《氣喘喘》
壓克力畫布
Estimate: 20,000 - 30,000HKD

羅納德·溫杜拿 (Ronald Ventura)
《無題》
油彩畫布,玻璃纖維樹脂框
2018
Estimate:  580,000 - 780,000HKD

若蘭多·（奧蘭）·溫杜拿 (Cheong Soo Pieng)
《靜物與酒杯和水果》
壓克力畫布
2018
Estimate: 40,000 – 60,000 HKD


東南亞藝術品在拍賣場上的趨勢

蘇富比早於1996年在新加坡舉行首場東南亞藝術拍賣，並在2008年把拍賣移師至香港，與春秋兩拍同期舉行，成功借助這一個國際性藝術拍賣平台，進一步開拓亞洲、甚至全球客戶群。自此之後，東南亞藝術日趨國際化，並吸引不少來自亞洲其他地區以及西方的新藏家進場。蘇富比把東南亞藝術與其他亞洲藝術並列展示，更能凸顯其跨文化影響力，並將東南亞藝術推向更廣闊的藏家層面。近年來，不少藏家以更認真的態度來審視東南亞藝術。我們樂見來自台灣、日本、南韓、香港和中國內地的新藏家開始關注並購藏這板塊。例如，在過去四至五年間，台灣藏家越見成熟，並更有策劃性及針對性的模式來建立其東南亞藝術收藏。

就市場層面來說，東南亞藝術在國際藝壇之曝光率近年來增加不少，亮相於重點博物館、美術館和藝術展覽等，東南亞藝術家亦常於世界各地進行文化交流，藏家和大眾的興趣更有明顯增長。蘇富比於1996年的首場東南亞藝術拍賣錄得377萬新加坡幣成交額（約2,070萬港元），及至2019年已達到2.58億港元，足證市場龐大潛力。

(藝文報報新聞發佈)

藝術市集、行動劇場、跨界表演帶來冬日好時光

11月是迎接初冬的季節，歡迎觀眾到故宮來，跳脫日常生活步調，進入全新藝術體驗。由本週末(11月14日)開始的「女子時光—2020故宮藝術節」以「女子時光」為主題，呼應正在展出的「她—女性形象與才藝」特展，呈現女子在當代藝術創作、文創領域積極展現的創作力量。活動內容包括「古德市集」、「女子時光」戶外裝置作品、「故宮藝境」表演團體接力。故宮希望透過此一系列的跨域展演活動，為觀眾帶來充滿驚喜、豐富生活的藝術派對，在2020年的尾聲，讓故宮陪你度過一段冬日「女子=好」時光。
 
「古德市集」邀請各創意品牌，展現對於藝術、環保、食物及教育面向的關注。市集現場更設有野餐打卡亮點及手作體驗區。另外，12月的故宮展館外一樓廣場也將出現「女子時光」戶外裝置作品，邀請三位當代女性藝術家謝旻玲、洪天彧及陳青琳，分別以金工、天然礦石材、繪畫進行創作，呈現女性勇於打破創作界線的特質，並運用現代語彙與故宮文物進行對話。
 
「故宮藝境」將於週末帶來不同表演團體精彩的跨領域演出，特別在12月5日由國際知名表演團體「優人神鼓」首度以女團組合，運用身體的舞動，呼應山水畫筆觸與現場藝術裝置，呈現獨特而迷人的女力氛圍。另外各週還有「複象公場」的互動性表演；「游墨之間」將書法拓展到生活，帶來具有深度與廣度的演出；「安娜琪舞蹈劇場」將科技融入舞蹈；「Cicada」則將演出以鋼琴、木吉他、小提琴、大提琴四種樂器交織而成的清新音樂曲風。
 
故宮表示，11、12月故宮同時舉辦多項活動與展覽，包括有「策展人陪我看導覽」、「海怪小學堂—假日戲劇導覽」、「她—女性形象與才藝」專題講座、「她—女性形象與才藝」、「北溝傳奇—故宮文物遷台後早期歲月」、「呼畢勒罕—清代活佛文物大展」、「風格故事—乾隆年製琺瑯彩瓷」、「鑑古—乾隆朝的宮廷銅器收藏」等，歡迎大家來感受內外兼備、動靜兼宜的故宮，以多元藝術體驗豐富這段冬日時光。

https://pse.is/38w8sm


故宮吳密察院長及余佩瑾副院長及「女子時光」三位女性裝置藝術家為藝術節揭開序幕

故宮吳密察院長表示近期展覽由院內資深研究同仁策畫，精銳盡出，亦將搭配活動，讓國民感受不一樣的多元故宮

(藝文報報新聞發佈)

文化部所屬國立新竹生活美學館為整合區域文化資源、凸顯區域文化特色，「109年戀戀山海廊帶文化特色計畫」以培力輔導地方團隊為主軸，選定了北海岸（基隆、九份、金瓜石、水湳洞）和大漢溪（鶯歌、三峽、大溪）2條跨縣市的文化廊帶，規劃針對國際旅客，具臺灣文化特色的主題遊程；於109年11月10日舉辦大漢溪廊帶成果發表暨專業人士、媒體踩線團，邀請各界專家、媒體、部落客蒞臨指導並給予建議，更加了解旅客需求。

本次成果發表暨踩線團，邀請長期關心推廣臺灣文化的專業人士、旅遊業界人士、媒體夥伴與網紅部落客，透過不同領域參與的心得與建議，讓大漢溪廊帶的遊程得以曝光之外，未來更能將文化資產轉譯成打動人心的行程內容，讓外籍旅客認識臺灣豐富多元的文化內涵。今年以北海岸（基隆、九份、金瓜石、水湳洞）和大漢溪（大溪、三峽、鶯歌）2條跨縣市的文化廊帶開始，重新認識臺灣。

參與者之一的文化銀行創辦人邵璦婷小姐，多年來推廣臺灣在地文化，同時承接多項政府文化推廣專案，對於市場的需求、臺灣各地的文化傳承多有心得，此次也是第一次深入理解大漢溪的在地團隊與地方文史。而擁有英國倫敦藍牌導覽員執照的Craig，更在過程中分享自己在海外導覽、解說地方文史的經驗；藍牌導覽是倫敦最高級的官方導覽，只有藍牌持有導覽員可以導覽倫敦塔、聖保羅、西敏寺大教堂、溫莎堡，和倫敦1小時內的定點。目前全英國註冊的藍牌導覽大約一千多人，而臺灣只有十幾人有這種特殊執照。

大漢溪自古以來河運發達，清代木材、陶器、茶葉、煤礦各種物產順流而下，運往各地銷售；雖日治中期桃園大圳自大漢溪引水使水量大減，加上公路開發，貨物集散中心的地位逐漸消失，但大溪木材，鶯歌陶瓷，三峽茶葉、藍染還是極具代表性的在地工藝產業；老街聚落、歷史建築及民俗文化，記錄著不同族群打拼的生活痕跡。想從多彩的工藝產業了解在地臺灣文化？走訪大漢溪廊帶路線就對了。

https://pse.is/392nnf


三峽合習聚落，體驗金工、傳統廟宇雕刻職人精湛手藝

大溪新玉清木器行夥伴帶踩線團進行木筷手作體驗

甘樂文創引領媒體踩線團深入三峽文史及祖師廟之美

(藝文報報新聞發佈)

亞洲大學現代美術館於10月31日至2021年2月28日舉辦「引藝領潮——1947・鼓亭莊聯展」（Initiation: The Dawn of Taiwanese Artists）特展。展覽由藝術總監李梅齡女士策劃，內容以國立臺灣師範大學50至70年代美術系師生的藝術成就為主軸，並透過展出38位藝術家，超過80件不同媒材的作品如油畫、水墨、膠彩、水彩、版畫、設計、複合媒材創作及其他相關影片、海報、文件資料等，向觀眾展示參展藝術家如何突破當時保守的社會與制度，挑戰各式媒材的可能性，以創新的思維於臺灣的美術發展中引發波瀾。

國立臺灣師範大學美術系（後簡稱師大美術系）創立於1947年，為臺灣於戰後第一所由大專院校成立的美術相關科系。臺師大設立於現今的古亭，清朝舊名為「鼓亭莊」，亦為本次展覽展名「鼓亭莊」的靈感來源；古亭，同時亦為三百年前灌溉、滋潤大臺北盆地的瑠公圳的重要樞紐，師大美術系在鼓亭莊創系後，則轉變成為美術教育的源泉。師大美術系創系之初，適逢日本二次大戰投降後；局勢的變更又使留學日本的畫家遷回臺灣，許多書畫大師又因國共內戰而避亂來臺，這兩股自中國杭州美院、北平美院、南京國立中央大學來臺的老師，以及受日本學院外光派引導的藝術家，奠定師大美術系以寫實、寫生為根基的美育特性。同時亦以藝術創作為基石，透過學校與社會教育管道傳播出去，使藝術教育、藝術行政分別於學校體制、美術館等開枝散葉。

從「蔣勳・美學・創作教育：1983大度山聯展」到「引藝領潮——1947・鼓亭莊聯展」，亞洲大學現代美術館作為教育單位直屬的美術館，皆以臺灣的藝文發展為經緯來策畫面向公眾的展覽，同時基於2016年與時任台師大校長張國恩校長所簽署的校際合作備忘錄為本，且在亞洲大學講座教授林磐聳教授的穿針引線下，以此「引藝領潮——1947・鼓亭莊聯展」為題，透過國家級館舍及教育單位的典藏來梳理、整合，共同組構出這塊土地的藝文歷史脈絡，進而達到影響公眾美學的教育意義。

參展藝術家（按展出作品媒材分類、畢業年份及出生年份排序）
楊英風、李再鈐、廖繼春、李石樵、孫多慈、朱德群、郭東榮、劉國松、李芳枝、陳景容、鄭瓊娟、顧福生、莊喆、韓湘寧、謝里法、馬白水、席德進、李焜培、楊恩生、林玉山、陳慧坤、袁旃、詹前裕、黃君璧、溥心畬、趙春翔、鄭善禧、董陽孜、廖修平、林磐聳、王秀雄、王家誠、傅申、王哲雄、李長俊、呂清夫、楊興生、白景瑞。

http://sc.piee.pw/38bwlq


楊英風_鷹(一)昇飛_不鏽鋼_1993_104x63x60

廖繼春_橋_油彩_53x65.3_1963-1965

劉國松_旭日東昇_彩墨_2010_96.4x60.7

韓湘寧_凝固的吶喊_油彩、畫布_2020_200x200

馬白水_臺灣之美_水彩畫_1992_91x61_國立臺灣美術館典藏

林玉山_白沙灣_膠彩畫_1959_76x92.7__國立臺灣美術館典藏

黃君壁_雲煙湧動_水墨_1983_116.4x58.2_國立臺灣美術館典藏

主辦單位
財團法人亞洲大學、亞洲大學現代美術館
協辦單位
國立臺灣美術館、國立臺灣師範大學、師大美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館、財團法人創價文教基金會

展  覽｜引藝領潮——1947・鼓亭莊聯展｜Initiation: The Dawn of Taiwanese Artists
展  期｜2020/ 10 / 31 (Sat.)–2021 / 02 / 28 (Sun.)
地  點｜亞洲大學現代美術館｜Asia University Museum of Modern Art
地  址｜台中市霧峰區柳豐路500號
電  話｜04-2332-3456 分機6468

(藝文報報新聞發佈)

由文化部所屬國立國父紀念館主辦的「謳歌．生命的朝陽—2020倪朝龍回顧展」自11月7日至12月13日在該館中山國家畫廊盛大展出，8日下午2時30分舉行開幕式。出席貴賓包括文化部蕭宗煌政務次長、國立臺灣美術館梁永斐館長、國立歷史博物館廖新田館長、臺南市美術館陳輝東榮譽董事長、臺南市美術館黃光男董事長、前臺中市市長胡志強先生、國家藝術文化基金會林曼麗董事長、前台中市文化局長，現大愛電視台總監葉樹姍女士、國立臺灣師範大學美術系蘇憲法名譽教授、藝術家吳炫三教授及國父紀念館王蘭生館長等。

本次展覽完整體現倪教授的創作脈絡；中山國家畫廊南室展出倪教授歷年油畫創作，北室空間規劃展出重要的版畫創作，其他包含版畫作品、完整合成木刻板、鑄銅翻模以及跨技巧的創新版畫作品等，並且將油畫及版畫交互影響的創作並列於此，以達到倪教授在藝術創作中，不忘提供藝術教育機會的初衷。展覽展出倪教授各個階段精選版畫及油畫佳作95組件，包括油畫作品54件、版畫作品47件、水彩作品2件、鑄銅翻模2件、完整合成木刻板1組。 

倪朝龍教授1940年生於臺中市，臺北師專藝術科畢業後開始30年小學美術老師的生涯，指導過的學生曾獲得無數國際兒童畫展大獎。為了進修成長，49歲辭去教職赴日留學獲日本國立兵庫大學藝術教育碩士，返國後分別任教於國立臺中師範學院美術系及亞洲大學，現為臺灣中部美術協會、臺中市美術教育學會榮譽理事長。倪朝龍教授兼具教育家及藝術家身分，教學之餘仍持續創作。

倪教授的木刻版畫傳承專長創作版畫的周瑛教授，刀法凌厲，設色典雅，以東方情懷、現代版畫技法表現對生命的靜觀及禮讚，或粗獷或細緻，兼具喜氣與禪境，獨具個人風格，早已享譽國際；油畫方面，從早期的抽象回歸現今的具象表現，落筆剛勁明快，畫面雄渾豐厚，所呈現出的張力與感性，一如其耿直熱情的個性。

藝術教育方面，倪教授長期耕耘於兒童美術教育，屢獲國內外多項殊榮，並獲頒版畫金璽獎、文建會文馨獎及全國終身教育奉獻獎等，為臺灣藝術教育貢獻良多。此外在藝術文化方面，倪教授於1998年創立臺中市美術教育學會，結合美術教育工作者，推動各項扎根基層的美術活動及比賽，並於2015年榮獲全國教育奉獻獎之殊榮。

文化部蕭宗煌政務次長代表李永得部長致詞，李部長推崇倪朝龍教授不只是畫家，他集美術創作者、教育家、藝評家、美學推廣者等多重身分於一身。身為國內推動兒童美術教育第一代美術教育家，他的一生都投入給藝術和教育，用刻刀和畫筆為臺灣留下本土純真的韻緻。版畫粗獷奔放的刀法，像是水牛在臺灣這塊土地深耕的鑿痕；油畫作品筆觸灑脫，色彩濃烈；扶持創立臺灣中部美術協會及臺中市美術教育學會，帶動臺灣中部地區美術力量，是臺灣文化力的代表，也是臺灣文化豐富又多彩的例證。

國父紀念館新任館長王蘭生致詞時表示，倪朝龍教授是專精版畫、油畫兩類的傑出藝術家，也是中部重要的藝術教育推動者。國父紀念館很榮幸辦理這次展覽，特地將展廳的色調作調整以搭配襯托倪教授的作品，該館未來也將持續為臺灣藝術文化的推動與傳承盡心力。

倪朝龍教授今日與現場來賓分享一則小故事，他就讀臺北師專藝術科的導師周瑛老師保留倪教授一年級的2張暑假作業畫作63年後，囑咐其公子周子荐送還，深深感念老師對他的關愛照顧，而這也影響到他對教育的態度。倪教授也說明未來將籌備設立藝術博物館，持續為臺中市這座城市而努力。

本次大展展出倪教授各個階段精選版畫及油畫。並配合展出主題於11月22日下午2時於中山講堂辦理「淬鍊．超越倪朝龍的藝術人生」座談會、11月29日下午2時於研習教室辦理「創藝版畫，一起來」工作坊。相關資訊請逕上國立國父紀念館全球資訊網網站www.yatsen.gov.tw查詢，或電洽該館服務臺(02) 27588008分機545、546。

https://pse.is/38h5rz


文化部蕭宗煌政務次長致詞

國立國父紀念館王蘭生館長致詞

國立臺灣美術館梁永斐館長致詞

知名藝術家吳炫三致詞

臺中市前市長胡志強先生致詞

臺南市美術館黃光男董事長致詞

藝術家倪朝龍教授致詞
國父紀念館王蘭生館長代表致贈感謝函予倪朝龍教授

全體合影前排左起國家藝術文化基金會林曼麗董事長、國立歷史博物館廖新田館長、藝術家吳炫三、臺陽美術協會吳隆榮理事長、臺灣商業聯合總會張平沼理事長、國立臺灣美術館梁永斐館長、國父紀念館王蘭生館長、文化部蕭宗煌政務次長、藝術家倪朝龍、林慧珍教授伉儷、臺中市前市長胡志強先生、臺南市美術館黃光男董事長、臺南市美術館陳輝東榮譽董事長、國立臺灣師範大學美術系蘇憲法名譽教授。

倪朝龍〈藍色的回憶〉1981_80x63cm_木刻版、油印

倪朝龍〈午后之宏村〉2015_60x45cm_木刻版、水印

倪朝龍〈臺中港之夜〉2020_259x194cm_油彩麻布

(藝文報報新聞採訪)

文化部所屬國立臺灣博物館與國立臺灣大學昆蟲學系合作策劃「蝴蝶與福蝶：藝術與科學的共鳴」特展，從科學、文化及藝術的角度切入，詮釋蝴蝶多樣繽紛的樣貌。展覽結合了臺博館的藏品及臺大昆蟲學系的蝴蝶標本，以及昆蟲學者楊平世教授收藏的蝴蝶文物等，共展出342件展品，即日起至110年4月25日於臺博館一樓西展間展出。

此展由藝術和科學的視角切入，展場分為「人文藝術區」、「秘密花園生態區」及「保育主題區」三個展區，從蝴蝶的故事、詩詞和歌謠開始，談蝴蝶的藝術創作，再從科學的面向談蝴蝶的起源、分類、形態、生活史、食性、偽裝與擬態、保護色和警戒色、飛行與遷移，以及蝴蝶的保育行動，期望以蝴蝶為主題的藝術與科學展覽能引起民眾的呼應和共鳴。

臺灣的土地面積只有36,000平方公里，但已記錄的蝴蝶種類高達454種，其中有56種臺灣特有種和4種臺灣特有亞種，由於蝶種分布密度及特有種比率高、生態資源的多樣性，讓臺灣享有「蝴蝶王國」的美譽。

臺博館館長洪世佑表示，蝴蝶是昆蟲界的明星，不僅訪花吸蜜幫助植物授粉，維持生態平衡，也是傳統文化中詩文、繪畫和藝術創作的靈感來源。所以古今中外有不少吟誦蝴蝶的詩詞歌賦，民間也流傳和蝴蝶有關的童話、小說、戲劇、節慶及以蝴蝶為主題的工藝和藝術作品。其身影結合了生物科學與文化藝術，也在自然知識中散發典雅的人文意趣，成為中外專家學者研究的對象，也是科普和環境教育的素材。

國立臺灣大學名譽教授楊平世博士是著名的昆蟲學者，在昆蟲學系教學研究之餘，長年專注生態保育和科普教育相關工作，因教學需求開始蒐集昆蟲相關的文物，從此就步入了昆蟲文物的收藏世界。楊教授表示，此次特別挑選具代表性的蝴蝶文物展出，包含了蝴蝶畫作(蝴蝶繪畫、生物繪畫及蝶翅畫等)、各類造型的蝴蝶玉佩、古玉新鑲蝴蝶佩飾，以及蝴蝶首飾和鼻煙壺、紙鎮、瓷枕、繪扇等，與大家分享這些珍貴的歷史文物背後的昆蟲學問。此展非常適切家庭及親子觀眾參觀，也希望透過展覽及推廣活動，呼籲大家共同關注蝴蝶保育議題。

「蝴蝶與福蝶」展覽期間規劃了專家導覽、主題座談與工作坊等活動，並與臺北市立圖書館合作安排行動書車於11月21及22日到臺博本館廣場傳書香，帶來與蝴蝶有關的圖書，另也將於21日下午辦理「聽說這裡有故事」活動，邀請大小朋友在老師的帶領下，聆賞精彩的繪本故事，詳情請至臺博館官網＞教育活動查詢（http://www.ntm.gov.tw）。

https://pse.is/39sh42


臺博館館長洪世佑致詞

策展人楊平世教授致詞

出席開幕典禮的貴賓合影

策展人楊平世教授現場導覽

「蝴蝶與福蝶特展」人文藝術區

「人文藝術區」從蝴蝶的故事、詩詞和歌謠開始，談蝴蝶的藝術創作

與蝴蝶相關的工藝與藝術創作

伸出口器準備吸食射干花蜜的玉帶鳳蝶(游振國提供)

(藝文報報新聞採訪)

作為桃園歷史最悠久的視覺藝術競賽，「2020桃源美展」透過公開徵件，遴選146件優質藝術品參展，鼓勵具有傳承與創新精神的美術創作，培育並發掘藝術人才。今年的頒獎典禮暨記者會於本（8）日下午2時在桃園市文化局1樓大廳舉行，現場頒發年度特別獎、前三名、佳作等獎項，另邀請長榮大學書畫學系熊宜敬教授為來賓及民眾們進行精彩的作品導覽。

2020桃源美展首次以兩年一屆的方式辦理，今年以「繪畫與書寫類」為主題，分為水墨、膠彩、書法篆刻、油畫、水彩及版畫共6個徵件類別，並放寬投件作品尺寸的限制。另外今年首增2名「年度特別獎」，頒予彰顯當代性或實驗性作品，提供參賽者更多自由揮灑創意的空間，豐富桃源美展的面貌。

本屆吸引近千件作品參賽，經過激烈的初審選出146件入選作品，再由評審進行作品現場審查，決定年度特別獎、前三名及佳作等名次。今年度6位「桃美獎」首獎得主，分別為水墨類-呂如笙〈光影文化館〉、膠彩類-林菊珍〈幻境生機Ⅱ〉、書法篆刻類-羅應良〈奮翼〉、油畫類-潘文凱〈車內風景(九)〉、水彩類-溫崎君〈回憶錄-4〉以及版畫類-林義隆〈栮杏相之森(日)〉。「年度特別獎」的殊榮由黃千育的水彩作品〈夢遊仙境〉和陳錦忠的水墨作品〈野有死麕〉分別獲得。

參賽者來自不同世代與多元的社會背景，各以其獨特視角創作出主題、風格迥異的作品。展覽中不乏見到多位創作者對於媒材和表現形式的嘗試和探索，在作品中加入異材質拼接、轉譯與挪用經典或以組件表現，抒發內心感懷、反思藝術本質或關心社會議題。參賽者靈活運用不同創作手法，彰顯作品意涵，觸發觀者思考與想像，也讓六類作品看似各自獨立，實則彼此映照和對話。

所有入選作品即日起至11月22日（週日）於桃園市文化局及中壢藝術館同步展出，文化局展出水墨、膠彩、油畫、水彩及版畫等5類；中壢藝術館展出書法篆刻類。展覽期間誠摯歡迎各方藝文愛好者親臨現場！
 
※展覽日期：10/31（週六）至11/22（週日）9:00-17:00 (每周一休展)
※展覽地點：
桃園市文化局展出：水墨、膠彩、油畫、水彩、版畫等5類
中壢藝術館展出：書法篆刻類

https://pse.is/39vbml

鄭文燦市長致詞

長榮大學書畫藝術學系教授熊宜敬 評審代表致詞

獲得油畫類桃美獎潘文凱先生與鄭文燦市長合影

2020桃源美展 年度特別獎陳錦忠先生與鄭文燦市長合影

2020桃源美展「桃美獎」獲獎者與鄭文燦市長合影

年度特別獎-水彩類-黃千育-夢遊仙境

年度特別獎-水墨類-陳錦忠-野有死麕

桃美獎-膠彩類-林菊珍-幻境生機 Ⅱ

(藝文報報新聞發佈)

梁永斐館長肯定創作者對生活、生態、生命的深刻探討

國美館「2020台灣美術雙年展藝術家暨策展人座談會」今（8）日舉辦，由國美館梁永斐館長及策展人姚瑞中主持開場。梁永斐館長於致詞時表示，本屆台雙展以「禽獸不如」為主題，策展人及藝術家結合三生：「生活」、「生態」、「生命」進行了深刻的演繹與詮釋，以「菩薩畏因，眾生畏果」的佛學的觀點讓大眾有所體悟。他也提到藝術家的特質，是以特殊的感知與內心的修練來觀照世界萬物，同時關注社會議題，與在地文化連結，進一步透過科技藝術等模式與國際議題接軌；而策展人的角色，則是將藝術家的創作脈絡經過爬梳、整合、系統化之後將展覽具體呈現。

本屆台雙展觀照地球上各類物種的生存處境，檢視人類活動的規模對於自然環境、生態所產生的各種影響，並以視覺藝術、現場行為、聲音藝術…等多種展演形式進行跨域嘗試，共規劃8個子題。本屆台雙展策展人姚瑞中表示，本展深入探討如何尊重生命，省思作為萬物之靈的「人」的位階，如何運用知識、技術、能力維持生態平衡，與生命共存。此外，在展覽場域上突破以往，於國美館以外的展覽空間推出一檔衛星展及四檔平行展，為國美館的台雙展開拓不同的策展模式。

為了讓觀眾有機會更深入瞭解藝術家的創作脈絡，國美館特別安排「藝術家暨策展人座談會」分3天舉辦。除了藝術家的創作理念發表，也特別請四檔平行展的6位策展人探討他們的策展理念，解析他們所觀察到的臺灣當代藝術發展現況，以及四檔平行展內容與台雙展策展主題「禽獸不如」的對照與呼應關係。本日的座談會邀請北藝大吳岱融助理教授、北藝大沈伯丞助理教授、獨立策展人高森信男、南藝大學龔卓軍教授擔任座談主持人，藝術家顧廣毅、宮保睿、魏澤、陳懋璋、彭奕軒、張辰申、陳聖文、許尹齡出席發表，平行展策展人陳冠穎、賴曉瑩、黃又文、陳子澂、朱峯誼、彭才瑄蒞臨現場分享理念。

人類與物種的關係，近年來成為大家普遍關注的重要研究課題，國美館此次的座談會，透過藝術家與策展人敏銳且多元的觀察視角，引發大眾對於動保意識、環境永續發展更多的關注與共鳴。

https://pse.is/38pbar


國美館梁永斐館長致詞

2020台雙展策展人姚瑞中開幕致詞

第一場藝術家座談會左起顧廣毅、宮保睿、主持人吳岱融教授、魏澤、陳懋璋

(藝文報報新聞發佈)

國立臺灣美術館(http://www.ntmofa.gov.tw、臉書https://www.facebook.com/ntmofa/)
館舍主體開放時間：週二～五12:00~18:00
週六10:00~20:00；週日10:00~18:00；週一休館
外圍E亭、下凹庭園區之數位藝術方舟開放時間：
週二～週日10:00~18:00；週一休館
館    址：40359臺中市西區五權西路一段二號
服務電話：(04)2372-3552

「臺灣工藝之家」是國立臺灣工藝研究發展中心主辦的全國優秀工藝師認證機制，今(109)年為睽違8年再次舉辦，全國各縣市申請踴躍，競爭激烈，在全部25位通過決審的工藝之家中，新北市即有許旭倫、蘇正立、林國信及許明香等4位工藝師獲選，人數居全國之冠，亦印證新北市豐沛的工藝創作能量。

「臺灣工藝之家」旨在建立傑出工藝發展機制，發展臺灣工藝的創作及參觀體驗環境，肯定各項工藝類別優秀工藝家之卓越表現。此次獲選的新北市4位工藝之家，其工藝創作亦各有特色：許旭倫從事陶瓷工藝創作達20餘年，作品融合不同媒材，極具創新表現與個人風格；蘇正立傳承生活陶彩繪技藝，作品除具藝術性，亦融入傳統常民文化內涵，將藝術引導至日常生活中。林國信以金工銀壺飾品創作為主，雖然擅長「木目金」、「一片拉」等日本傳統技藝，但造型亦能呈現在地特色；許明香以臺灣古建築作為創作主題，透過寫實雕塑反映出對本土人、地、物的情懷。

文化局表示，「臺灣工藝之家」初審是由各縣市文化主管機關推薦，新北市擁有非常豐富的工藝人才與資源，在推薦過程中除了邀請專家學者針對工藝師進行評定外，也提供許多建議協助工藝師持續精進。除了臺灣工藝研究發展中心預計於12月進行授證典禮外，為了推廣新北市的「臺灣工藝之家」，文化局也預計在明(110)年舉辦工藝之家大展，期望透過展覽呈現，讓更多人認識新北市的工藝家與工藝之美。

新北市除了本屆許旭倫、蘇正立、林國信及許明香等4位獲選者外，還有段安國、黃忠山、蘇為忠、廖天照、陳逢顯、許朝宗、施宣宇、吳明儀、谷源滔及王錫坤等10位優秀工藝師獲此殊榮。

https://pse.is/39rne2


林國信老師

許明香老師

蘇正立老師

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